X
تبلیغات
graphic design
graphic design
 
قالب وبلاگ
لینک دوستان

نشانه شناسی

s     i     g     n


 
به روایت عبدالرضا چارئی




 

استاد چارئی متولد ۱۳۳۵ و دانش‌آموخته دانشکده هنرهای زیبا و دانشگاه تربیت مدرس است. از ۱۳۵۵ تاکنون نمایشگاههای متعددی از آثار خوشنویسی و گرافیک این هنرمند برگزار شده و اینک عضو هیات علمی دانشکده هنر دانشگاه شاهد است.
چه تعریف جامع و مانعی می‌توان از نشانه ارائه داد؟
هویت فردی و گروهی اشخاص و سازمان‌ها به لحاظ نوع فعالیت که رمزگونه نمایش داده می‌شود ، نشانه نام دارد. در واقع نشانه واژه‌ایست فارسی برای اصطلاح فرنگی"sign " که ترجمه تحت‌اللفظی علامت ، اثر ، اشاره ، آیت و بالاخره امضاء اطلاق می‌شود. از این دست اصطلاحات فرنگی که وارد زبان فارسی شده‌اند ، بسیارند. اما به لحاظ تخصصی عملکرد آن تاکنون توضیح داده نشده است. اصطلاحاتی مانندmaster head , the emblem , symbol , signet , signal , trade mark , masth head و بسیاری اصطلاحات.


موضوعات مرتبط: نشانه شناسیsign
ادامه مطلب
[ ] [ ] [ ARTMJ ]

دانلود بروشور چند رسانه ای ترام

تعداد صفحات: 10  حجم فایل: 10.5 مگابایت

کتابچه  چندرسانه‌ای و جالب ترام(نرم‌افزار محاسبه هزینه چاپ) برای راهنمایی بهتر خریداران نرم افزار ترام(نرم افزار محاسبه هزینه چاپ انواع کارهای چاپی) آماده دانلود است.این کتابچه را می توانید ورق بزنید و تصاویر آنرا به شکل اسلایدشو ببنید و همچنین فیلمهای آنرا تماشا کنید.

ادامه مطلب: دانلود بروشور چند رسانه ای ترام 

[ ] [ ] [ ARTMJ ]

دانلود کتاب شیوه اجرای لوگو در CorelDraw

تعداد صفحات: 14 حجم فایل: 4 مگابایت زبان: فارسی

در این کتاب ضمن آشنایی با انواع لوگو، با مراحل مختلف طراحی یک لوگو در نرم افزار CorelDraw آشنا خواهید شد.

ادامه مطلب: دانلود کتاب شیوه اجرای لوگو در CorelDraw

دانلود کتاب اصول مقدماتی پیش از چاپ

تعداد صفحات: 74 حجم فایل: 10 مگابایت زبان: انگلیسی

این کتاب فوق العاده از مجموعه کتاب های آموزشی آکادمی چاپ هایدلبرگ است. در این کتاب پله پله با مبانی پیش از چاپ آشنا خواهید شد.

ادامه مطلب: دانلود کتاب اصول مقدماتی پیش از چاپ

دانلود کتاب لوگو لینک

تعداد صفحات: 122 حجم فایل: 22.6 مگابایت زبان: انگلیسی

کتاب لوگو لینک شامل  مجموعه ای از لوگوتایپ های انگلیسی است که به ترتیب حروف الفبای انگلیسی قرار گرفته است

ادامه مطلب: دانلود کتاب لوگو لینک

دانلود کتاب رنگ(دوره تسلط بر ترکیب رنگ)

تعداد صفحات: 226 حجم فایل: 29.5 مگابایت زبان: انگلیسی

این کتاب بسیار عالی در 12 فصل شما را با اصول و اساس ترکیب رنگ آشنا خواهد کرد بطوریکه قادر خواهید بود در طراحی گرافیک، رنگ را بر اساس قواعد و اصول بکار گیرید

ادامه مطلب: دانلود کتاب رنگ(دوره تسلط بر ترکیب رنگ)

دانلود کتاب شکل گیری گرافیک برای بسته بندی

تعداد صفحات: 14 حجم فایل: 4 مگابایت زبان: فارسی

در این کتاب با روند نام گذاری، ایده پردازی برند تا طراحی گرافیک نهایی برند Frutte و

ادامه مطلب: دانلود کتاب شکل گیری گرافیک برای بسته بندی

دانلود کتاب 100 برند جهانی 2012

تعداد صفحات: 106 حجم فایل: 14.8 مگابایت زبان: انگلیسی

در این کتاب با 100 برند جهانی در سال 2012 آشنا خواهید شد.

ظبقه بندی کتاب به گونه ای گاربردی تهیه شده است. در بخشی از کتاب طبقه بندی موضوعی را خواهید دید.

ادامه مطلب: دانلود کتاب 100 برند جهانی 2012

چگونه برای کتاب تصویرسازی کنیم؟

تعداد صفحات: 18 حجم فایل: 4.4 مگابایت زبان: فارسی

در این کتاب با راهکارهایی برای تصویر سازی کتاب آشنا خواهید شد. نویسنده با بکارگیری تجربیات خود در تدریس تصویرسازی، خواننده را با اصول کار همراه می کند

ادامه مطلب: چگونه برای کتاب تصویرسازی کنیم؟

دانلود کتاب زبان رنگ

تعداد صفحات: 54 حجم فایل: 4.8 مگابایت زبان: انگلیسی

این کتاب توسط شرکت canon منتشر شده است و به شکل مصور در خصوص رنگ و موارد مرتبط، نکات آموزشی بسیاری را عنوان می کند

ادامه مطلب: دانلود کتاب زبان رنگ

دانلود کتاب اسرار بسته بندی

تعداد صفحات: 228 حجم فایل: 38مگابایت زبان: انگلیسی

در این کتاب فوق العاده با 50 راز برای طراحی گرافیک بسته بندی آشنا خواهید شد.

ادامه مطلب: دانلود کتاب اسرار بسته بندی

ص

[ ] [ ] [ ARTMJ ]


The description of each poster contains:
- First and last name of poster designer /if known/
- Polish title - text from poster
- Year of printing
- Technique of print
- Dimensions in centimeters and inches
- Translation of text from poster into English

The classification has been based on chronological order:


[ ] [ ] [ ARTMJ ]







More circus posters you can view using our search engine.
To purchase posters from our collection please contact us via E-MAIL to check availability, prices and condition.


MAIN MENU
GALLERY COLLECTION
IMPORTANT INFORMATION



موضوعات مرتبط: نمونه کار طراحی گرافیک
[ ] [ ] [ ARTMJ ]

https://www.facebook.com/groups/mahbobe.jamali


موضوعات مرتبط: نمونه کار طراحی گرافیک
[ ] [ ] [ ARTMJ ]


sport posters





more sport posters you can view using our search engine.
to purchase posters from our collection please contact us via e-mail to check availability, prices and condition.



main menu
gallery collection
important information


موضوعات مرتبط: نمونه کار طراحی گرافیک
[ ] [ ] [ ARTMJ ]
 




1948


1949


1951


1953


1954


1958


1960


1962


1963


1965


1966


1968


1970


1971


1972


1974


1975


1976


1978


1979


1980


1981


1983


1984

>
1985


1986


1987


1988


1989


1990


1995


1996


1997


1998



1999


2000


2001


2002


2003


2004


2005


2006


2007


2008


2009


2010




موضوعات مرتبط: نمونه کار طراحی گرافیک
[ ] [ ] [ ARTMJ ]
به طور خلاصه فضای سفید ( یا فضای منفی ) فاصله بین عناصر مختلف است .  این فاصله می تواند ، فاصله بین اجزا در یک صفحه یا فاصله حروف در یک متن باشد . فضای سفید ابزاری است برای مدیریت آسان تر ، سریعتر و بهتر عناصر در صفحه.
موضوعات مرتبط: گرافیک چیست؟، صفحه آرایی
ادامه مطلب
[ ] [ ] [ ARTMJ ]

در تبلیغات موثر عوامل متعددی حضور دارند که یکی از آنها مخاطبان پیام های تبلیغاتی بشمار می آیند. اگر هدف اصلی تبلیغات را برانگیختن مخاطب و ایجاد گرایش به مصرف محصول مورد تبلیغ را در نظر بگیریم، بی شک باید مهمترین عامل توفیق را در شناخت مخاطب جستجو کنیم. 


موضوعات مرتبط: گرافیک چیست؟، تبلیغات
ادامه مطلب
[ ] [ ] [ ARTMJ ]

گرافیک

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
 

گرافیک (به یونانی: γραφικός) یا ارتباط تصویری حیطه‌ای از هنرهای تجسمی است که دارای کاربردهای متنوع و گسترده‌ای است. گرافیک یا به عبارت کاملتر طراحی گرافیک (Graphic design)، به کارگیری تکنیکهای مختلف خلق آثار دوبعدی بر روی سطوح مختلف نظیر کاغذ، دیوار، بوم، فلز، چوب، پارچه، پلاستیک، نمایشگر رایانه، سنگ و... است که در جهت رساندن پیامی خاص به بیننده انجام بپذیرد. از جملهٔ این تکنیکها می‌توان به: عکاسی، اچینگ، نقاشی، روشهای مختلف چاپ اشاره نمود. در هنر طراحی گرافیک از عکس، تکنیکهای مختلف طراحی (مداد، کنته، ذغال، پاستل گچی، پاستل روغنی، قلم و مرکب، مداد رنگی)، تکنیکهای مختلف نقاشی (رنگ و روغن، آبرنگ، گواش، رنگهای آکریلیککلاژ، انواع روشهای چاپ دستی (سیلک اسکرین و باتیک) و هرنوع روش خلق تصویر استفاده می‌شود.

 

 

حیطه‌های مختلف در طراحی گرافیک

در طراحی گرافیک، حیطه‌ها و تخصصهای مختلفی وجود دارد:

  • ارتباط بصری (Visual communication)- مانند:
  • تصویرسازی (Illustration)- مانند:
    • تصویرسازی برای کتابهای کودک، کتابهای علمی و آموزشی
    • تصویرسازی برای نشریات
    • تعریف تصویر سازی تصوير سازي صورت‌هاي مختلفي دارد كه برخي از هنرمندان به تصوير سازي كتب با موضوعات مختلف مشغول مي باشد . اين موضوعات مي توانند شامل متون داستاني، تصوير سازي خبري مطبوعاتي، تصوير سازي فرهنگ عاميانه ( فولكوريك)، تصوير سازي آموزشي، تصوير سازي فني و تصوير سازي كاربردي كه بيشتر با محيط جوامع انساني سر و كار دارند و ... را شامل مي شود. تصوير سازي هنري است كه تصوير گر در آن اقدام به روايت‌گري مصور مي نمايد. موضوع كار تصويرگر مي تواند يكي از موضوعات مذهبي، ادبي، تاريخي و علمي، آموزشی و ... باشد .
    • طراحی نقشه

گرافیک و بسته بندی به طور کلی رنگ اولین چیزی است که بیننده از بسته بندی درک می‌کند شکل و نوشته به ترتیب بعد از رنگ سبب جذب مشتری میگردند.به همین دلیل رنگ یکی از مهمترین عوامل انگیزشی در خرید محصول است.

نکته ای که باید مورد توجه قرار گیرد استفاده به جا از رنگ‌ها است به عنوان مثال رنگ سبزبسته به جای استفاده می تواند بیانگر فساد و پوسیدگی و از طرف دیگر می تواند بیانگر طراوت و تازگی باشد . در انتخاب رنگ محصولات غدایی و نوشیدنی‌ها علاوه بر توجه به رنگ ماده غذایی میتوان با توجه به ویژگی‌های گروه مصرف کننده از رنگ‌ها به عنوان ابزاری قدرتمند بهره جست. به عنوان مثال در طراحی جعبه چای‌های گیاهی میتوان از رنگ‌های ملایم و لطیف که مترادف فرآورده‌های گیاهی است بهره گرفت. اما مورد چای واقعی میتوان با استفاده ابز زمینه تیره حس مرغوبیت محصول را دز مشتری ایجاد نمود و استفاده از تصاویر مرتبط نوعی تشخص به محصول می بخشد.

گاهی میتوان با ایجاد ارتباط بین بسته‌های یک محصول معنا و مهفوم خاصی را بیان کرد . به عنوان نمونه در طراحی جعبه کفش کودکان با استفاده از رنگ‌های قوی مانند سبز، زرد و قرمزارتباطی سرگرم کننده و جذاب زمانی که کنار یکدیگر چیده میشوند ایجاد نمود.

استفاده مناسب از رنگ سبب انتقال پبام و سهولت پیدا کردن کد کفش در چیدمان مغازه میگردد. این رنگ‌ها بر روی ساک دستی فروشگاه استفاده شده و این نوارهای رنگی در کنار توضیحاتی در مورد دلایل مواظبت از پاها تاثیر زیبا و مخصوصی بر روی مشتری میگذارد.

نکته دیگر اینکه، اگرچه استفاده از چاپ 4 رنگ ارزشمند است اما طراحان در برخی موارد متوسل به انتخابی جسورانه و استفاده از بسته بندی تک رنگ میشوند به عنوان مثال در مورد فرآورده‌های ویژه مردانه استفاده از حداقل رنگ میتواند نماینگر پیامی محکم و مردانه باشد.

از رنگهای آبی، سبز و زرد به منظور تداعی شادابی و حیات در بسته بندی محصول استفاده میشود. استفاده از این رنگها یکی از ساده‌ترین و گویاترین روشهای است که برای نشان دادن خنکی وتازگی در بسته بندی محصولاتی مانند آب معدنی و سبزیجات و میوه‌ها استفاده میگردد. به عنوان نمونه استفاده از رنگ آبی قوی و آرام بخش به عنوان رنگ زمینه برای ارائه فرآوردهٔ اسپری پا بسیار حساب شده به نظر میاید و طراح توانسته با بهره گیری از توانایی رنگ آبی برای القا پاکیزگی و خنکی این حس را به مصرف کننده القا کند .

همچنین استفاده از رنگهای روشن مانند صورتی روشن و آبی و زرد روشن برای بسته بندی هایی که حاوی محصولاتی لطیف و ملایم بسیار به جا است.

گاهی برای ایجاد تاثیراتی از تمول و فریبندگی و کیفیت عالی می توان در رنگ بندی از مقداری طلایی و یا نقره ای به همراه رنگ هایی متالیک از آبی، قهوه ای، فیروزه ای و خاکستری و خرمایی استفاده کرد.از این ترکیب بندی‌ها برای محصولاتی همچون شکلات، عطر و محصولاتی که نیاز به القا قیمت گران دارند بکار برده می شود.

در انتها باید خاطر نشان شد در انتخاب رنگ در بسته بندی باید به احساس ناشی از آن بر روی گروه هدف دقت کافی شود.

 

 

 

موضوعات مرتبط: گرافیک چیست؟
[ ] [ ] [ ARTMJ ]
مرز تمایز بین نقاشی و گرافیک کاربرد نوشته در اثر است.
موضوعات مرتبط: گرافیک چیست؟
ادامه مطلب
[ ] [ ] [ ARTMJ ]
برای خلاقیت بیشتروسواد بصری بهترین روش دیدن نمونه کار طراحان حرفه ایست.

اگر به کتاب گرافیک حرفه ای دسترسی دارید حتما مطالعه کنید.

یکی از توصیه های این کتاب رعایت گرید در طراحیست که هم چیدمان منظم تری به طرح میدهد و هم ظاهر حرفه ای ایجاد میکند.

در ادامه مبحث گرید را مشاهده می کنید.


موضوعات مرتبط: گاه نوشته هايم، گرافیک چیست؟
ادامه مطلب
[ ] [ ] [ ARTMJ ]

یک توصیه دوستانه دارم:

چند تا بلاگی رو که مطالب خوندنی دارن رو باز کنید.

از اینترنت بیاین بیرون.

سیستم رو حالت استندبای قرار بدید.

حالا با فراق خاطر هرمطلب رو لابلای کارهاتون مطالعه کنید.

حالا مطلب رو ذخیره کنید. اونم سرفرصت!

اینطوری فقط دنبال مطالب کوتاه وخواندنی نیستید!

اگه خودتون وبلاگ دارید حتما تولیست پیوندهای روزانه قرارشون بدهید.


موضوعات مرتبط: گاه نوشته هايم
[ ] [ ] [ ARTMJ ]


 اگر بخواهيم نشانه نوشتاري و يا هرشاخه ديگري از تايپوگرافي را با استفاده از تركيب بندي ؛ تغيير چيدمان و كرسي بندي فونتها بررسي كينم شايد بتو ان گفت fontography  يكي از شاخه‏هاى جديدي از تايپو گرافي است كه تازه پابه عرصه ظهور گذاشته است.
 محمد احصايي از پيشكسوتان تايپو گرافي ايران در اين زمينه چنين مي ‏گويد: « كامپيوتر همه چيز را متحول كرد، به خصوص حروفچيني يا بازي با حروف يا حروف نگاري را.  اين و سيله دست طراح را در استفاده وسيع از حروف بسيار باز گذاشت تا افقهاي بيكران را به راحتي ببيند و در نوردد. خود اين اتفاق في النفسه مثبت و مفيد است، اما گاهي و جايي كه كامپيوتر لطمه‏اي زده ، به خاطر استفاده نادرستي است كه از آن مي‏شود، گاهي ممكن است يك گرافيست برخوردي سطحي با آن بكند، اين ظاهر قضيه است و بعضي وقت‏ها هم ممكن است تعمداً اين كار را بكنید و نتيجه‏اش اين است كه در طرز تحرير مطلب تأثيري شگرف ايجاد مي‏كند. كامپيوتر نه تنها لطمه‏اي نمي‏زند بلكه مي‏تواند بسيار مفيد باشد و افق‏هاي متنوعي رامقابل گرافيست باز كند. مثلاً گرافيست مي آيد حروفچيني معمولي را تبديل به آلبومي مي‏كند كه مي‏توان كتابي بدون  تصوير را ورق زد و بدون خواندن مطلب آن، لذت بصري برد. فضاي مثبت و منفي كه در خطوط سنّتي ما هست، به زيبايي و خيال‏انگيز بودن كارها بسيار كمك مي‏كند. فضاهاي خلوت در خوشنويسي ما بسيار مهم هستند، همچنين كرسي بندي‏ها، گاهي به هم ريختگي حروف، كمپوزسيون ويا تركيب حروف زشتي دارد ولي وقتي كل صفحه را نگاه مي‏كنيم به عنوان يك اثر هنري قابل قبول مي‏باشد.
 اختيار گرافيست نسبت به گذشته به مراتب بيشتر شده است، وقتي دست طراح باز  و اختيارش بيشتر شد. قضاوت مردم نيز دقيق‏تر و توقع بيشتر مي‏شود و اين چالش‏ها منتهي به كارهاي بهتري خواهد شد.  فكر و طراح اوليه مهم است نه اين كه با ذهن خالي پشت كامپيوتر بنشينيم و يك سري از كاراكترها  و فونتهايي كه در كامپيوتر است را به هم بريزيم و كوچك و بزرگ كنيم. ذات طرح از خودمان باشد ولي به جايي اين كه از كاغذ و راپيدو گراف و مداد و رنگ استفاده كنيم، از كامپيوترها كمك بگيريم».
 باتوجه به نيازهاي روز افزون بشر و پيشرفت در عرصه‏هاي صنعت و فرهنگ، سياست و... اين تنوع ضروري به نظر مي‏رسد و حضور اقلام گوناگون در جوامع پيشرفته، دليل براين مدعاست كه نيازهاي انسان براي بر قراري ارتباط مؤثر و هماهنگ شدن با آهنگ رشد و توسعه در ساير حوزه‏ها ،نيازمند تلاش بيشتري است. تا آن‏جا كه در اين جوامع علاوه بر مؤسسات و انجمن هايي كه وظيفه طراحي و ارائه قلم‏هاي جديد را بر  عهده دارند، شاهد حضور طراحان گرافيك پيشرو دراين عرضه هستيم كه با توجه به سنت و اصول زيبايي شناسي و حفظ مباني  هنرهاي تجسمي و در عين حال ساختار شكني ، شاهد نو آوري‏ها و پيشرفت در عرصه Fontogrophy  يا حروف نگاري باشيم.


 


موضوعات مرتبط: تایپوگرافی و خط
ادامه مطلب
[ ] [ ] [ ARTMJ ]

   برای رسیدن به نتیجه حقیقتا مثبت ،در یک پیغام تبلیغاتی از عناصری که بیشترین تضاد را دارند یعنی از پیامهای کلامی،طرح،عکاسی و اشکال تجریدی می توان استفاده کرد.این تنوع در نشانه ها و نمادهای معنایی،میتواند تنها با سازماندهی موضوع و محتوا ،و نظم دادن به پویایی عنصر معنا،یکپارچه شود. اما مخاطب تبلیغات بصری چشم است. وموجب آسایش آن باید فراهم شود.
هر واحدی از معنا یک مبنای نوری دارد یعنی برخوردار از رنگ،ارزش،شکل،بافت،راستا،بعد و حد است.هر قدر عناصر بکار رفته،در معنی از هم دورتر باشند و هر قدر پیدا کردن یکپارچگی در آنها غیر ممکن تر بنظربرسد،تحرک تماشاگر در جستجوی دقیقش برای یافتن مبنایی "به منظور یکپارچه کردن تصویر" بیشتر است.تصویر در سطحی احساسی،تنها از طریق مشارکت پویای نگرنده ،تبدیل به تجربه ای زنده می شودو  به یکپارچگی نشانهای بصری برخوردار از معنی یاری می رساند.بیان بصری برپایه درک ساختار پویای تخیلات بصری نهاده شده است و توان آن در بازآموزی ذهن ها به عنوان فرایندی پویا می تواند بی پایان باشد.
وظیفه هنرمند امروزی آزادسازی نیروهای پویای تصاویر تخیلی و تبدیل آنها به عمل اجتماعی است وقتی میتوان به این هدف دست یافت که هنر از نو واحدی تفکیک ناپذیر از هستی انسانی شود.
"هنر تبلیغات"، حرکتی پیشروانه را در تجربه تصاویر بازنموده ،و در هماهنگی با واحدهای تجسمی خالص و عناصر کلامی به عهده گرفته است.تبلیغات،برای حفظ منافعش که به خوبی با آنها آشناست،استفاده از سازماندهی پویای خاصه های نوری را آموخته،و به" هنر" تبدیل شده است. این نقطه عطفی برای تبلیغات امروزی است.
محیط معاصر که بوسیله انسان ساخته شده، بیشترین بخش آنچه را که پیرامون خویش می بینیم دربر میگیرد. پس پوسترهای تبلیغاتی ،نشریات،کتابهای مصور،لیبلها و تعداد بیشمار دیگری از اشکال تبلیغات بصری موجود و بالقوه، می توانند هدفی دو جانبه داشته باشند.یعنی هم از نظر اجتماعی پیام مفیدی را برسانند،و هم چشم را به واسطه آن ذهن را ،جلب کنند و در نتیجه نظم" لازم را برای دیدن آن سوی سطوح" چیزهای قابل رویت به ذهن بدهند و در شناخت ارزشهای لازم  آن راهنمایی اش کنند.نو آوریها و مناسبات بصری، تنها وقتی میتوانند موثر باشد که به منافع و روانشناسی نو انسان معاصر گردن نهد.زبان بصری در راستای مفاهیم زبانی مشترک است که باید دارای سه خصلت سادگی،نیرو و دقت باشد.علائم راهنمایی ساده ترین علائم بصری خطاب به ناظری متحرکند.رنگهای سیر و نقشهای ساده دارند که هر کدام از آنها به روشنی یک کلیت را می رسانند."دیگر فرصتی برای درک جزئیات بی شمار وجود ندارد" و تصویرباید مثل علائم از سادگی عناصر و انبوهی بیدار از نیروها برخوردار باشد.
ارتباط بصری در وسیع ترین معنای خود پیشینه ای طولانی دارد. آثار گرافیکی  چیزی بیش از تصویرسازی های توصیفی از اشیا هستند که تجسمشان می کنیم،آنها مجموعه هایی تصویری اند که محتوای آن مفهومی ویژه و موقعیت آن هویتی جدید به آن می بخشد.طراح گرافیک خود بخشی از گروه صنعت ارتباطات شده است . ودر دنیای تبلیغات به خوبی جای خود را باز نموده است.برای یک کار تبلیغاتی و قرار دادن آن در عرصه رقابت ،بوسیله استفاده از برخی عناصر بصری پیش پا افتاده ،ولی با تعبیری غیر قابل انتظار ،ایده بصری واضحی ارائه دهد.اگر شرایط اجتماعی،تبلیغات را به عرضه پیامهایی موجه،در وسیع ترین وعمیق ترین مفهوم اجتماعی آن ملزم سازند،این هنر می تواند به طور موثر به آماده سازی راه برای هنری مثبت منجر شود."هنری که بتواند پیام خویش را به مردم برساند، و از طرف آنها درک شود."البته تنش بین طراحی هنری و طراحی که تحت فشار احتیاجات  بازار به وجود می آید  همیشه وجود دارد.
گسترده شدن ارتباطات نیاز به اطلاع رسانی و انتشار اطلاعات دارد.طراحانی که با محدودیت های ابزار و یا فشارها با هنر خود توانسته اند در زمینه تکثیر اطلاعات فعال باشند به کمک تکنولوژی پیشرفت روزافزون داشتند. تحولات طراحی گرافیک بی ارتباط با تکوین مکاتب هنری دوران نیز نبود و مکتب های جدیدی پدید آمد که در قرن بیستم بالاترین تنوع را دارد. که نشان از تاثیرپذیری حرفه از محیط پیرامون،پیشرفت صنایع طراحی گرافیک،پدیدآمدن اصطلاحات مختلف و علوم ارتباطات تصویری و ...می باشد.
طبیعتا روش برخورد طراحان با مسئله ارتباط با مخاطب در مکانها و زمانهای مختلف با واکنشهای مثبت و منفی روبرو بوده که خود موجب تشویق و دلسرد کردن آنان در ادامه دادن به آن روشها بوده است. نوآوری ها و ابداعات در ارائه ایده نیز در منطقه ای رواج پیدا کرده  و در مناطقی دیگر کنار گذاشته شده است.
برخی از طراحان اوایل قرن بیستم چنان مجذوب رشد صنعت و تکنولوژی تکثیر بودند که بجای در نظر گرفتن موضوع پیام به شرح تکنیک عرضه آن پرداختند.البته عده ای هم آنچنان زبان و فرهنگ ملی را در نظر دارند که با مهارت تصاویر را از دل آن بیرون می کشند.و اینکه هنرمند چگونه روند چاپ عکس را با زبان" نوشته و تصویر"بیان میکند.ویا همکاری کارگردانان هنری و هنرمندان تصویرساز و عکاسان چگونه در تبلیغات موثر بوده اند." اکنون طراحی گرافیک قسمتی از فرهنگ و اقتصاد کشورهای صنعتی بشمار می آید" .اما همچنان تحولات این حرفه به دیدگاههای فردی و به طرز باورنکردنی بومی است.و هنوز از سنت های قدیمی و ناب خود بهره میبرد.انقلاب الکترونیکی نیز امکان نگهداری منابع قدیمی و استفاده و بازسازی آن در طراحی گرافیک معاصر را فراهم ساخته است.
استفاده از نام هنر برای عنوان حرفه ای کافی نیست و نیاز به عناوین مناسبتری مانند مهندسی بصری یا" طراح گرافیک" در این حرفه احساس می شود والبته عده ای اصطلاح گرافیک را با هنر مرتبط میدانند نه با طراحی و دیزاین.که البته این دو مقوله تفکیک ناپذیرند.امروزه تغییرات تکنیکی در روشهای چاپ و تولید طرز ارتباط بین گروههای مختلف طراح و مراحل تولیدرا به شکل جدیدی در آورده است. پل رند با چاپ کتاب "تفکرات طراحی"به نیاز طراح به کشف مفاهیم ارتباط بین خود و بیننده اشاره کرد."او با اهمیت ترین و نیرومندترین روشهای جنبش هنر مدرن در آثار گرافیک را ابداع نمود."   
زبان بصری شاید عمیق تر و دقیقتر از زبان کلامی انتقال برخی از اطلاعات بخصوص عواطف،احساسات و بسیاری از مفاهیم برخوردار است و ساختار آگهی ما را می سازد تا با آن واقیت جاری پیرامونمان را با واحدهای زبانی در آمیزیم . اینکه کدام آمیختگی عناصر به سازماندهی احساساتی نو و مشخص که همان  ایده است ،منجر می شود . انتزاعات ذهنی ما کلامی یا بصری،وسیله است . تجدید نظر در زبان تصویر به خودی خود هدف هنری نیست . شیوه رودررویی با واقعیت منوط به شیوه ادراک واقعیت در لحظه برخورد با آن است . تصویر ، این صفت مشترک را با کلام دارد که مهمترین وسیله ای است که با آن واقعیت را می شناسیم.    سازماندهی مجدد عادتهای بصری مان ، نه به منظور دریافت چیزهایی تک افتاده در فضا ، بلکه ساختار ،نظم  و ارتباط بین وقایع  در فضا -زمان ، شاید رواترین شکل انقلاب باشد . انقلابی که از مدتها پیش،نتنها در هنر، بلکه در تمامی تجربه های ما انتظارش می رود .
مادر یک دوره انسجام بسر می بریم و خواهان تدوین خواستهای پیشین با عباراتی مشخص و در سطح اجتماعی به مراتب گسترده تریم .اینکه نسلهای  جوانتر آگاهانه کار گذشتگان را تداوم بخشند کاریست نو ، یعنی حرف اساسی این دوره ، به طور فزاینده ای آرزوی تداوم است . تداوم به معنی بی تحرکی و کهنه پرستی نیست ، بلکه به معنی پیشرفت است . هر دوره ای مثل یک جسم زنده روز به روز تغییر میکند . دوره ها در تمام مراحل خویش به رشدشان ادامه می دهند. اما تغییرات باید ریشه هایی غیر از ملاحظات مادیگرایانه داشته باشد.گرافیک یک هنر هدفمند است که کیفیت خلاقیت و تمامی عوامل دیگر را که به هنر وابسته است را درخدمت می گیرد تا اثری ارائه دهد با گرافیک می توان هنرمندانه به استدلال پرداخت یا با افکار گروهی و فعالیتهای اجتماعی غلبه کرد . این چیرگی می تواند بی احتیاط وبی محابا باشد . بابیانی ساده اما بی پروا و جسورانه  می توان دیگران را متقاعد کرد ، بدون اینکه توضیحی داد . حتی میتوان حرفهای نگفتنی را هم گفت . با ایجاد راهکارهای جدید مطابق با قانون انبوهی از اطلاعات  می تواند یک شرط لازم و کافی برای درک یک نیروی عظیم و حرکتی جدید باشد.انسانامروز باید معاصر شود تا بتواند واقعآ تواناییهایش را بکار برد. با برنامه ریزی لحظات اساسی تجربمان به طرزی متفاوت می توانیم  روابطمان با جهان را به طور متفاوتی سامان دهیم . هیچ طراحی در خلآ کار نمی کند. یک ابزار استاندارد در جعبه هر طراحی،مجموعه کتبی است که نشان می دهد دیگر مردم خلاق جهان چه کاری انجام می دهند .
هر موضوعی که توجه را جلب میکند  و خوب طراحی شده است ، بهتر است با مقداری یادداشت درباره آنچه آن را موثر کرده،همراه باشد.زمانی که به آنها نگاه می کنید جلب یک راه حل میشوید . یک الهام برای یک راه حل منحصربفرد ، که بدون این مجموعه هرگز به ذهن خطور نمی کرد.
طراحان که خود را درگیر خلاقیتهای شگفت انگیز می کنند هراسی از رخوت حروف ندارند و واقعآ از تجربه با شکل حروف که دارای جلوه های منحصربفرد بیشتری اند لذت می برند. گرافیک یعنی حروف.اگر هیچ حروفی در اثر نباشد،این یک طراحی گرافیک نیست بلکه هنرهای زیبا غیر کاربردی است. هر طراح نیازمنددرکی موشکافانه از حروف و تایپوگرافی  است. اینکه یک تیتر هوشمندانه چطور در یک لحظه خوانده شود .
آیا توانایی تشخیص اینکه " یک طراحی، اثر هنری هست یا نیست" را دارید ؟ اینکه تا چه حد حرفه ای کار شده است ؟نظم در گرافیک حرف اول را می  زند . ترازکردن رازیست برای شکیل دیدن اثر.تراز کردن کلید اصلی است. ساده ترین تکنیک برای اصرار به ایجاد فرمی منظم تر .
هر عنصری در چند مسیر  با عناصری دیگر  تراز " گرید"می شود .تجسمی از هر کدام از عناصر و ارتباطات فرا زمانی  بین همه چیز را کنترل می کند .  یعنی هر عنصری دارای تعدادی ارتباطات با دیگر عناصر است که هیچ کدام به دلخواه  جایگذاری نشده اند و خود باعث چرخش چشم در اثر می شود. با تراز کردن می توان کناره های متنوعی  را  مشاهده کرد ،همانند فلشی که چشم را به سمتی معین هدایت می کند. حتی فضای سفید اثر می تواند چنین عملکردی داشته باشد.
استفاده از کلیپ آرت و دیگر عناصر گرافیکی  می تواند جذابیتی بصری به طراحی اضافه کند. تکنیک استفاده از عناصر بدون گزینش باورنکردنی  است ، برای  دیدن پیغامی که انتظار می رود فراموش نشود .
فرمهای نمایشی بسیار به موضوع نزدیک می شوند و بصورت ساده و تجریدی واغلب یک راه موثر و جالب بکاربرده می شوند . اما آنچه مهم است،مخاطب و نحوه برقراری ارتباط و متقاعد کردن آن است که احساسات در آن نقش مهمی دارد . آماده سازی برای آگاهی دادن به طور کامل و یا نیمه آگاهی برای کنشهای مثبت مطرح است.
عکس بزرگ یا کوچک شده یابرشی شگفت انگیز کاری ملال آور را به راه حل بصری خلاقانه تبدیل می کند . ترکیب بندی یک عکس (لی اوت) به چگونگی تنظیم عناصر تصویر  برای جلب توجه به تصاویر می باشد. تصاویر بی شمار باتدبیر خلاقانه پر معناتر می شوند و نقطه کانونی را برای اثر بوجود آورده بر مفهومی تـاکید می کنند.

لیبل ها
یکی ازرایج ترین ساختارها ی گرافیکی است که برای معرفی و چگونگی تولید و مصرف محصول، با مخاطب خود ارتباط برقرار می کند. به نوعی می توان گفت شناسنامه کالای تولید شده می باشد.
در این نوع اثر گرافیکی ارتباط، ارتباط فرد با فرد نیست، بلکه لی بل ها واسطه ای هستند میان تولید کننده و مخاطب جهت معرفی و توضیح در رابطه با چگونگی ساخت و تسهیل در شناخت صحیح محصول خریداری شده و شرکت تولید کننده کالا. خریدار با مطالعه و بررسی موارد درج شده بر روی محصول، می توان نوع محصول، امتیازات (استاندارد. و ایزوهای موجود و...) و مجوز بهره برداری و در صورت مواد غذایی بودن، مجوز بهداشت و پروانه های بهداری و غیره را بررسی نموده و کالای انتخاب شده خود را با ده ها محصول مشابه دیگر، تمیز داده و انتخابی شایسته مبنی بر معیارهای استاندارد و در خور بهداشت شخصی خود، داشته باشد. اکثر مواقع برای شما این اتفاق پیش آمده که برای خرید کالای مورد نظرتان وارد فروشگاهی می شوید از نوع بسته بندی های متفاوت که بگذریم، سابقه تولید، ایده آل بودن معیارهای ساخت متناسب با استانداردهای موجود و بعضی از سلیقه های شخصی برای شما بسیار حائز ااهمیت هستند. به همین دلیل محصولات متشابه را یک به یک بر می دارید و روی برچسب های هر کدام را مطالعه می کنید تا از ربین چند محصول تولید شده از چند کارخانه، یک انتخاب یا بالاترین حد استاندارد را داشته باشید. اما در اینجا وظیفه گرافیک چیست؟یک هنرمند گرافیست با ایجاد و خلق یک اگرافیکی، عمل هدایت و جذب و انتخاب نگاه خریدار از بین چند کالای مشابه به کالای مورد نظر را انجام می دهد.
وظیفه یک هنرمند گرافیست همانا، شناخت دقیق و مطالعه شده روانشناسی هر و چگونگی به کارگیری آن درجهت جذب مخاطبین، با استفاده از ساختارهای بصری در رابطه با آن کالای تولید شده می باشد. آنچه باعث جذب و دقت نظر شما از بین ده ها محصول مشترک تولید شده در کارخانه های متفاوت شده است، همان موارد زیبا شناختی فطری انسان ها است، که توانسته با روحیات و ساختارهای ذهنی شما ارتباط صحیح و سنجیده برقرار کند. یک هنرمند گرافیست زیبایی ها را می شناسد آنها را مطالعه می کند و براساس موارد استاندارد آنها را خلق می کند و به آنها زیبایی می بخشد. حال درذیل به شناخت انواع «لی بل» می پردازیم «لی بل» ها معمولا ابعاد مشخص و استانداردی ندارند، و بر اساس ابعاد و نیاز کالای تولید شده طراحی و ساخته می شود. «لی بل» ها به سه شکل در تولیدات کاربری دارند، یکی به صورت آویز دوم به صورت چسبان و سوم لی بل هایی که جهت بسته بندی و چگونگی حفظ و نگهداری کالا می باشد.


تگ تبلیفاتی
به مجموعه لی بل هایی اطلاق می شود که فقط جنبه شناسایی شرکت و یا نوع محصول تولید شده را دارا می با شد. معمولا با یک واسطه به کالای مورد نظر متصل می شود و بیانگر «نام شرکت» و «معرفی فعالیت شرکت» و «نام و نوع محصول» و «امتیازات» و در نهایت «بار کد شناسایی محصول» می باشد.

لیبل چسبان
این نوع لی بل ها از لحاظ درج اطلاعات مربوط به کالا جزو کامل ترین «لی بل ها» محسوب می شوند.
همانطور که از نام آن مشخص است به صورت چسبان بوده و روی کالای تولید شده چسبانیده می شود.
«لی بل» های چسبان بیانگر همه مشخصات شناسایی محل تولید، محصول تولید شده و آنچه که مصرف کننده باید دررابطه با شناخت استانداردها بداند، می باشد. مواردی که غالبا باید بر روی «لی بل» های چسبان درج شود عبارت است از:
نام شرکت – معرفی شرکت – نام و نوع تولید – امتیازهای مرکز تولید – تاریخ تولید و تاریخ عمر مفید محصول – اطلاعات مربوط به تولید – مجوزهای معتبر از مراکز استانداردها – مشخصات تخصصی تولید – موارد مربوط به انرژی و خواص مواد – آدرس و تلفن و سایت اینترنتی مرکز تولید – بارکد شناسایی محصول و دیگر مواردی که نسبت به نوع محصول و نیاز شرکت تولید کننده، باید روی آن درج شود.

لیبل های بسته بندی
در بیشتر مواقع برای مراکزی استفاده می شود که بتوانند موارد تولید شده را ذخیره و یا به مدت طولانی انبار کنند این گونه «لی بل» ها جنبه چگونگی حمل و نقل و چگونگی طبقه بندی محصولات براساس نیاز عرضه کننده را دارا می باشد. موارد نوشتاری و تصویری «لی بل» های بسته بندی اغلب بر روی کارتن ها چاپ می شود ولی در مواقعی هم به صورت بر چسب هایی بر روی کارتن چسبانده می شود تا در هزینه چاپ صرفه جویی شود. و «لی بل» ها براساس تنوع محصول تولید شده متفاوت هستند. مواردی که باید حتما بر روی «لی بل» های بسته بندی ثبت و درج شود عبارت است از:
نام شرکت – معرفی شرکت – نام و نوع محصول – امتیازهای مربوط به مرکز تولید – مجوزهای مربوط به استاندارد بودن محصولات – تاریخ های تولید و زما ن مفید مصرف – نوع مرغوبیت محصول (درجه یک الی سه جهت طبقه بندی تولید) تعداد کالای قرار گرفته در کارتن – شماره ثبت شرکت تولید کننده- علایم راهنما جهت چگونگی حمل و محل قرار گیری کالا درانبار به مدت طولانی و در نهایت بارکد شناسایی و آدرس و تلفن و درج سایت اینترنتی جهت آشنایی بیشتر با محصول تولید شده توسط کارخانه تولید کننده، می باشد. با علایم راهنما آشنا هستید و آنها را در زندگی روزمره خود به کرات مشاهده کرده اید، با چند نمونه آن آشنا می شوید.
1- بدور از نو و رطوبت و آب
2- دمای مناسب جهت قرار گرفتن در انبار
3- مقدار قرار دادن کبر روی کارتن اول
4- کالا شکستنی می باشد.
این علایم به شخص کمک می کند تا بدون باز کردن جعبه بتواند در کوتاه ترین زمان ممکن نسبت به جا بجا یی کارتن ها و شناخت نوع محصول و تعداد آن و الویت بندی درمرغوبیت کالا، اقدام کند.

ترا کت ها
نوعی تبلیغات تکثیری است با عمری کوتاه، جهت بیان خبر و یا آگاهی دادن یک موضوع در " مدت زمان معلوم " با بیانی مستقیم و بدون واسطه، جهت معرفی و ترغیب مخاطب برای استفاده از خدمات و اقلام مورد نظر، به صورتی که خبر و آگهی درج شده بر روی تراکت، نوید از یک تحول، خبر مهم و یا یک جهش در فعالیت را دارا باشد. تراکت ها غالبا با بیان تصویری و نوشتاری و بصورت چهار رنگ و فاقد پیوست می باشند. برای اندازه آن، ابعاد استاندارد mm210× mm145 و mm 210 × mm 295 در نظر گرفته شده است. یک گالری، موسسه تجاری، فرهنگی و یا غیره، پس از انجام فعالیت های روزمره و همیشگی، برای تغییر و تحول در روند عملکرد خود، اقدام به چاپ و تکثیر تراکت می نماید تا اعلام کند که شیوه عملکرد و فعالیت آن واحد در یک مدت زمان معلوم تغییر نموده است. بصورت مثال: خبر از افتتاحیه موسسه جدید با گرایش به حرفه جدید و یا خبر از حراج های فصلی در یک مدت زمان خاص و معلوم، یک رویداد و یا فرا خوان شرکت در میتینگ، مسابقه، و جشنواره های هنری و یا هر رویداد دیگری که احتیاج به معرفی و آگاهی از جهش فکری و روند کاری داشته باشد.

ویژگی های تراکت:
از ویژگی های تراکت می توان به موارد زیر اشاره کرد.
1- تراکت ارزانترین شکل تبلیغات است.
2- به راحتی با مخاطب خود ارتباط برقرار می کند.
3- بدلیل توزیع مستقیم آن، طیف گسترده ای از افراد جامعه می توانند از آن استفاده کنند.
4- قابل حمل بوده و میتوان آن را در فرمت های مناسب مطا لعه و بررسی کرد.
5- ابعاد استاندارد کاغذ آن طور انتخاب شده است که در چاپ و تکثیر اسراف نمی شود.

چگونگی ایجاد یک ارتباط صحیح:
یک تراکت خوب موارد زیر را دارا می باشد.
1- یقینا بداند چه چیزی را می خواهد به مخاطبین خود انتقال دهد.
2- کاملا مطالب درج شده را به صورت واضح و روشن مطرح کند.
3- بتواند مخاطب خود را ترغیب و تشویق به موضوعات تراکت کند.
4- ارتباط صحیح و پیوستگی و هماهنگی بین تصاویر و متن برقرار باشد.
5- اولین نگاه مخاطب به تراکت، او را وادار به پیگیری و جهت پذیری انتخاب او در خبر تراکت کند.

موارد برخورد نوشتاری در تراکت:
فواصل نوشتاری مندرج در تراکت ها، بصورت صفحه آرایی تعریف شده در این ابعاد (در صفحه آرایی مطالعه شود) می باشد. غالبا در صفحه روی تراکت عناوینی مانند:
نام مرکز و یا واحد مورد نظر و معرفی فعالیت های او – امتیازات (اولین تولید کننده، تنها موسسه، و یا دارای استاندارد و ایزوهای رایج و غیره) شرایط مرتبط با اعلام تراکت (از تاریخ تا تاریخ، به مناسبت روز، به مناسبت افتتاح نمایشگاه و یک گا لری و غیره) زمان – آدرس – تلفن – فکس – ایمیل، درج می شود. و در قسمت پشت صفحه توضیحات در رابطه با موارد ثبت تراکت است.

کاتالوگ ها
کاتالوگ نوعی از تبلیغات در عرصه تولید، تجارت و خدمات می باشد که می تواند در برقرار کردن ارتباط مستقیم و چگونگی انتقال مفاهیم و تبادل اطلاعات به مخاطب، نقش به سزایی داشته باشد.
از خلق کاتالوگ درجهان تبلیغات مدت زیادی نمی گذرد در اواسط قرن بیستم انسان صنعتی با جامعه سرمایه داری آن زمان، لحظه ای توانست از کاتالوگ به عنوان یک وسیله تبلیغاتی استفاده کند که دیگر ابزارها و فکرهای گذشته چون اطلاعیه ها و تراکت ها ی تک رنگ و معرفی های حضوری و لفظی جوابگوی نیاز تولید کنندگان را نداشتند. به ناچار برای به وجود آوردن انگیزه، رقابت و معرفی بازار تولید و عرضه شده به بازار، اقدام به خلق شیوه نوینی از پدیده های گرافیک کردند تا «پیام گیرها» بتوانند در فرصت مناسب و با شرح و تصاویری که در این وسیله تبلیغاتی درج شده بود. با تولیدات و خدمات عرضه شده آن مرکز آشنا شوند. به وجود آمدن تنوع در تولیدات برای جامعه مصرفی و شکوفایی صنعت نو پای بعد از جنگ جهانی دوم، عرصه تبلیغات را چنان تحت تا ثیر قرار داد که دیگر محصول تولید شده بدون تبلیغات وسیع، جایی در بازار آن زمان نداشت. به ناچار رفته رفته برای هدایت افکار وسیع جامعه باید چاره ای اندیشید تا با روش جدیدتری بتوان بازار موجود را از دست رقبا ربود و این امر مهم نیاز به نو آوری در عرصه گرافیک را باعث شد. کاتالوگ وسیله خوبی بود تا پیام گیرها بتوانند راغب به خواندن و دیدن تصاویر در جهت آشنایی بیشتر با محصولات تولید شده در وقت و زمان کمتری باشند. شناخت تولید چه از لحاظ کمی و چه از لحاظ کیفی – نشان تصاویر تولید – معرفی شاخه های مختلف تولید – معرفی ساختار و مشخصات فنی از طریق متن نوشتاری و... همه و همه از عملکمردها ی سنجیده کاتا لوگ بود. در اوایل تنظیم و خلق کاتالوگ شکل آن به صورت یک برگه پشت و رو بود که بیشتر به تراکت شبیه بود ولی روی جلد آن حال و هوای پوستر داشت. در اوایل سال های 1970 میلادی ابعاد آن به صورت استاندارد 30×21 در کشور فرانسه تعریف شد. طبق این تعریف کا تا لو گ ها معمولا از دو برگ بیشتر هستند و علاوه بر بیان تصویری از متون نوشتاری جهت معرفی و جذب و هدایت مخاطبین استفاده می شود. مهمترین دلیل برای استفاده از کاتالوگ هما نا قادر ساختن افراد جامعه برای شناخت تولیدات و خدمات «بدون نیاز به واسطه» و رویت محصولات و مطالعه آن در «فرصت مناسب» به جهت قابل «حمل و نقل» بودن و همچنین جایگزینی مناسب برای پوستر و دیگر موارد تبلیغاتی است.

کاتالوگ ها غا لبا به دو صورت معرفی می شوند:
1- یا وسیله ای برای معرفی یک محصول از چندین محصول تولید شده می باشند. (تک محصولی)
2- یا وظیفه معرفی چندین محصول جدید با عملکردهای مختلف را بر عهده دارد. (چند محصولی)

آنچه باید در یک کاتالوگ خوب منظور شود.
۱-خلاصه ای از معرفی نام و عملکرد کارخانه تولیدی و شناسا ندن فعالیت ها در شروع مباحث کاتالوگ.
2- معرفی امتیازات و رتبه های تولید (استاندارد – ایزوهای موجود و... )
3- معرفی هر چه بیشتر در خصوص جدیدترین و بهترین ساخته ها و خدمات.
4- دادن اطلاعات و راهنمایی صحیح به پیام گیرها به جهت مشخصات فنی – خدمات ارایه شده – قابلیت های خاص و وجه تمایز آن نسبت به تولیدات متشابه، چه در تولیدات گذشته کارخانه و یا آنچه در بازار فعلی موجود می با شد.
5- وجود تصاویر و متون نوشتاری درکاتالوگ میزان تصمیم گیری و انتخاب صحیح را برای مخاطب سهل و آسان می کند و اوست که با دیدن و خواندن موارد فوق به زمان انتخاب و تصمیم خود سرعت می بخشد.
6- کاتالوگ دید مقا یسه ای به وجود می آورد. بدین صورت که پیام گیر و یا مخاطبین از بین چند محصول معرفی شده به جهت مدل – کیفیت – کاربری – استحکام و از همه مهم تر هزینه برنامه ریزی شده جهت خرید و غیره، بتواند یکی را که با شرایط او سازگار است انتخاب و خریداری کند
7- با درج آ درس، تلفن و آدرس اینترنتی، بتوان شناخت بیشتر را برای مخاطب فراهم کند.

از ویژگی های کاتالوگ می توان به موارد زیر اشاره کرد
1- قابل حمل بودن و مطالعه آن در زمان فرا غت.
2- خلاصه گویی و پرهیز از هر نوع افراط در توضیح بیشتر موارد درج شده در کا تا لو گ.
3- ارتباط برقرار کردن بدون واسطه یا پیام گیر.
4- ترکیب تصویر با متن در جهت شناخت بیشتر مخاطب.
5- به جهت فرصت منا سب برای مطالعه د اشتن، انتخاب دقیق و سنجیده را برای مخاطب مهیا می کند.
6- کاتالوگ ها به جهت انتقال اطلاعات و موارد ذکر شده در بالا نسبت به پوستر و تراکت فراتر و سنجیده تر عمل می کند.


تقویم ها
از مهمترین نظام فرهنگی انسان ها همانا داشتن دانش و فن و همچنین معنا بخشیدن به شیوه ثبت و نظام نگهداری حساب زمان و تاریخ رویدادها بر پایه روز (24 ساعت) ماه (29، 30، 31 روز) سال (12 ماه) می با شد. در تعریف دیگر می توان گفت صورت محا سبات برای یک دوره خاص.
از حدود پنج هزار سال پیش، ثبت روزها و ماه ها دربین ایرانیان باستان یکی از بخش های مهم و حتی تخصصی دانش این اقوام بوده است. کوچکترین گاه شمار «روز» یا «شبانه روز» و بزرگترین واحد گاه شمار «روز» یا «شبانه روز» و بزرگترین واحد گاه نامه «سال» می باشد.
واحدهای کوچک تر از شبانه روز، یعنی ساعت و اجزای آن، جز در مورد اشاره به زمان دقیق رویدادهای خاص ما نند طلوع و غروب خورشید، کا ربری در تقویم نگاری ندارد. همچنین از واحدهای بزرگ تر از سال، مانند، دهه سده یا هزاره در تقویم نگاری استفاده نمی شود. درتقویم نگاری دو واحد زمانی دیگرنیز کا را یی دارد یکی هفته و دیگری ماه. هفته به عنوان واحد زمانی متشکل از هفت روز معمولا فاقد نام است. اما روزهای هفتگانه آن هر یک به نامی خوانده می شود. ماه به عنوان واحد زمانی متشکل از چند روز، معمولا (29- 30- 31) روز، دارای نام یا شماره است. روزهای متعلق به هر ماه، گاهی دارای نام بوده اند، اما معمول ترین شیوه نمایش یک روز از یک ماه، استفاده از شماره است.
نام های ماه در بین ایرانیان قدیم بدین صورت مرسوم بوده است:
فروردینگان، اردی بهشتگان، خردادگان، مردادگان، تیرگان، شهریورگان، مهرگان، آبا نگان، آذر و آذرگان، دیگان، بهمنگان و اسفندگان. اضافه بر نام روزهای هفته، شماره روزو شماره ماه یا نام ماه به نام یا شماره ای برای سال نیز نیاز داریم. در طول تاریخ و نزد ملل مختلف، سال وقوع رویدادها به منزله مبدا «گاه شماری» پذیرفته شده اند، که بعضی از مهم ترین آنها عبارتند از:
آفرینش جهان، توفان های بزرگ، آغاز فرمانروایی و یا پادشاهی یک امپراتور و یا یک شاه در یک کشور، بازهای المپیک، رویدادهای مهم یک شاه و یا یک ملت در فتوحات بدست آمده.
«گاه شماری ها و گاهنامه ها» در یک تقسیم بندی کلی به دو دسته تقسیم می شوند:
1- حرکت دورانی زمین به دور محور خود، یا حرکت وضعی زمین، که موجب پیدایش شب و روز است و به صورت حرکت ظاهری شبانه روزی خورشید، طلوع و غروب خورشید، جلوه گر می شود و مبنای تعریف «شب» و «روز» است.
2- حرکت ماه به دور زمین، که مبنای تعریف انواع «ماه قمری» یا «ماه مهمی» است.
3- حرکت زمین به دور خورشید که به صورت حرکت ظاهری سالانه خورشید جلوه گر می شود و مبنای تعریف «سال خورشیدی» و همچنین «ماه برجی» است. هرگاه «شمار» چه بر پا یه محاسبات «نجومی» باشد و چه بر پایه محاسبات «عددی قراردادی» ، به تدوین یک دفتر یا تنظیم یک جدول، با هر حجم، منجر می گردد که در آن گذشت زمان به صورت تعیین روز و ماه و سال جلوه گر می شود. این دفتر یا جدول، «گاهنامه» یا «تقویم» است. در کتاب فوق سعی بر این داریم تا به دورازموارد کلیشه ای گرافیک کهن بر مبنای چیدمان مربع شکل تقویم ها و جدا کردن تصویر از کادر چیدمان تقویمی، تلفیقی دا شته با شیم از تصاویر اجرایی و متون نوشتاری به گونه ای که ایام درج شده بر روی تقویم از متن تصویری جدا نبوده بلکه خود ساختاری از متن تصویر باشد. دانشجویان سعی و تلاش خود را تا مرحله اجرای کنونی انجام داده اند، ولی باید این را هم در نظر داشته باشیم که فعالیت در این زمینه نبود اطلاعات منطقی بسیار سخت و دشوار است.

پوسترها
پوستر یک اثر چاپ و تکثیر شده از یک موضوع، درباره یک رویداد یا واقعه خاص جهت اطلاع رسانی به قشر گسترده ای از مخاطبین جامعه، ارایه می شود. «پوستر» گونه ای دیگر از زیر مجموعه های هنر گرافیک است با سابقه بسیار قدیمی در تخته اعلان، آگهی دستی، برگه نمایش، با سمه چوبی و جز اینها، ولی از زمان ابداع لیتو گرافی رنگی با ویژگی های جدید (بطور مثال طرح ساده و رنگ بندی تند) مطرح شده است. اگر چه نخستین پوستر انگلیسی در سال 1871 میلادی توسط «فدریک واکر» به روش حکاکی روی چوب تهیه شد. ولی «ژول شره» فرانسوی را باید «پدرهنر پوستر» دانست. سپس «تولوز – لوترک» اهل فرانسه (1864- 1901 م) تحت تاثیر «ژول شره» و با بهره گیری از با سمه های ژاپنی عرصه تازه ای را در برابر هنر پوستر گشود. «تولوز لو ترک» طراح پوستر، با سمه ساز و چاپگر اهل فرانسه، اگر چه وی فقط «سی و دو پوستر» و تعداد کمی آگهی، کتاب و جلد صفحه موسیقی و. . . . طراحی کرد اما نقش مهمی در شکل گیری و تحول طراحی پوستر مدرن داشت. در سال 1891 میلادی اولین پوستر خیره کننده خود را برای مجله langaulue در «مولن روژ» طراحی کرد که بلا فاصله موجب شهرت او شد. پیشگا ما ن این هنر در کوشش های خود برای تلفیق مقاصد هنری و تبلیغی به ضرورت طراحی ساده و قوی پی بردند. در پیش تر از خلق پوستر توسط این هنرمندان، آگاهی دادن خبر توسط تخته ها یی به ابعاد 75×60 و فقط به صورت نوشتاری و قابلیت تک رنگ و یا دو رنگ امکان پذیر بود. حالتی گردن آویز داشت که به مثال پیراهن داخل سر می رفت. قسمتی درجلوی سینه او قرار می گرفت و قسمت دیگر آن به پشت گمرآویخته می شد. در شهر مشغول به قدم زدن می شدند و مردم آن را مطالعه می کردند. پس از جنگ جهانی دوم، هنر پوستر در مراکز تحول اولیه اش (فرانسه- انگلستان – روسیه و آلمان) محدود نماند. به خصوص، لهستان، کوبا، ژاپن و بسیاری از کشورهای «جهان سوم» در این عرصه درخشیده. در ایران نیز از دهه 1960 میلادی، هنر پوستر با آثار «مرحوم مرتضی ممیز» و چند تن از استادان و طراحان گرافیک وارد مرحله تحول جدی خود شد. گر چه هنوز نمی توان از مکتب پوستر ایرانی نمونه های ارزشمندی از هنر خود را ارایه داده اند. برای پوستر نمی توان ابعادی قراردادی منظورکرد ولی جهت نصب بر روی تا بلوهای اعلانات غالبا ابعاد استاندارد 70×50 و یا 100×70 را رقم می زنند. به همین خاطر پوسترها در همه جای دنیا به صورت عمودی تعریف شده است، طراحی بردهای درون شهری جهت نصب پوسترتابع این ابعاد استاندارد است یعنی نسبت چند 50 سانت به طول و چند 70 سانت به عرض. ولی در خصوص پوسترهای فانتازیست این ابعاد بصورت آزاد عمل می شود که امروزه بسیار شاهد آن هستیم. پوستر از جمله متدا ول ترین نوع ساختار گرافیکی است که معمولا از دو عامل مهم «پیام» و «تصویر» تشکیل شده است. عملکرد پوستر ارتباط برقرار کردن میان افراد جامعه با موضوع تبلیغ می با شد. در بیشترمواقع حامل پیام و آگاهی دادن یک خبر و اطلاع، بصورتی که بیانگر رویداد در گذشته و یا زمان حال و یا نوید از خبری در آینده باشد.

«پوسترها» به گونه های مختلف تقسیم می شود:
1- پوستربا عناوین «شناختی» : (مثل پوسترهای بازیکنان فوتبال، معرفی شهرهای دیدنی و... )
2- پوستر با مطالب و عناوین «خبری» : (بطورمثال پوستربا عناوین جشنواره ها و سمینارها و... )
3- پوستر با عناوین «آموزشی و تربیتی» : (مثلا نمایشگاه لوازم آموزشی و کمک آموزشی – پوستر بهداشت و سلامتی)
4-پوستر با عنوان «فرا خوان و یا دعوت به بازدید» : (مثل فراخوان و یا دعوت به سمینار – فعالیت هنری و... )
5- پوستر جهت «اطلاع رسانی» : (کمک به مردم محروم و زلزله زده بم – عناوین سیاسی – فرهنگی و... ) .
6- پوستر با موضوع «اقتصاد و تجارت» : (پوستربرای فعا لیت های تجاری مثل عطرها – پوشاک – فروش فوق العاده محصولات یک موسسه – تبلیغ ساعت های... ) .
با توجه به موارد استفاده از پوستر، گروه سنی و طبقات اجتماعی بیننده، نوع رنگ، فونت نوشتاری، ایجاد فضا و حتی قطع و اندازه پوسترنیز انتخاب می شود.

عناصر مهم در طرح یک پوستر:
الف) توازن: ایجاد ارتباط بصری بین عناصر تشکیل دهنده پوستر که به دو صورت می باشد.
1- توازن سند یا توازن متقارن: که بیشتر بومی و سنتی و به صورت آرامش دهنده می باشد.
2- توازن غیر سنتی و یا غیر متقارن: در این شیوه از کار تحرک و سر زندگی از ویژگی های این بخش میباشد.
ب) – وحدت: تمام قسمت های پیام رسان باید نوعی یگانگی را نشان دهد، برای رسیدن به وحدت باید به موارد زیر توجه کرد و آن را به کار گرفت.
1- تداخل بخش های پیام رسان در یکدیگر برای آسان کردن و سیال نمودن یک بخش در بخش دیگر.
2- استفاده از زمینه پشت کار.
3- استفاده از زمینه به عنوان یک محدوده یک دست یا فضای خالی (زیر ساخت جهت نشست بهتر کار) .
ج) – حرکت: شکل دادن به اجزاء متشکله باید به گونه ای باشد که بی اختیار نگاه بیننده از یک سو به سوی دیگر همانطور که مورد نظر طراح بوده جذب شود.

موارد زیر در ایجاد حرکت نقش اساسی دارند:
1- بکار بردن خطوط جهت دار که چشم را هدایت کند.
2- اضافه کردن تصویری که حرکت را تداعی کند.
3- گروه بندی عناصر موجود در کار.
د) – تا کید: اختصاص درجات متغیر از اهمیت نسبت به عوامل متعدد تشکیل دهنده پوستر را تأکید می گویند.
این کیفیت از عوامل زیر بدست می آید:
1- استفاده از اشکال زیر ساختی متنا قض در پشت تصویر یا قرار گیری حروف در زیر کار.
2- استفاده از فضای باز به مقدار زیاد.
3- استفاده از اندازه و رنگ های متضاد در ایجاد فونت.
4- ترکیب و ایجاد یک عنصر بزرگ تر در تصویر.
5- تغییر در ایجاد فونت به گونه ای که بتواند در بطن پوستر تاکید و توجه بیشتری را تداعی کند.
6- جاذبه مخصوص یا یک احساس یا بیان یک عقیده در جهت جذب بیننده و هدایت و حرکت او.

ویژگی های پوستر
1- توجه بیننده را به خود جلب کند و وی را به پیگیری و خواندن آن ترغیب کند.
2- به شیوه ای منطقی دارای نظم با شد.
3- مخاطب را در برابر خود متوقف کند (حداقل زمان برای نظاره 15 ثانیه را بتواند در دید مخاطب ایجاد کند) .
4- به خوبی مخاطب خود را بشناسد
5- بتواند با مخاطب خود ارتباطی بی واسطه برقرار کند و معما گونه و گنگ نباشد.
6- خوانا بودن مطالب و حروف را دارا با شد.
7- آمیزش جذابی از حروف و تصاویر را به نما یش بگذارد.
8- به خوبی عناصر اصلی طراحی را به خدمت بگیرد.
9- بتواند به نحو احسن مفهوم اصلی پیام را به مخاطبین خاص خود منتقل کند.
10- علاوه بر دید بصری، تفکر مفهومی را نیز در بیننده القا کند.
به هر شکل پوسترها باید به گونه ای با شند که بتوانند در انتقال پیام تا ثیر گذار با شند. در شروع کار پوستر قبل از هر کا ری با ید فکر و تجسم دقیقی از آنچه می خواهید بر روی کاغذ به صورت طرح اولیه منعکس کنید، دا شته با شید. اطلاعات مهم و کلیدی را انتخاب کرده و به نسبت اولویت آنها را طبقه بندی کنید. فضا ها ی رنگی را به تنا سب موضوع در کنار یک کاغذ یا ددا شت نموده و سپس چیدمان های تصویری که از قبل در ذهن شما انتخاب شده است و یا می خواهید طراحی کنید، در کادر پوستر خود چیدمان کنید. نقطه کانونی و یا نقاط طلایی که می تواند بیشتر مخاطبان را جذب پوستر اجرایی شما نماید را در نظر بگیرید. شیوه نو شتا ری، انتخاب فونت و یا طراحی و اجرای فونت، تا کیدها، اشارات و غیره ... را در طراحی اولیه پوستر خود نشان دهد. پس از اتود اولیه، شروع به اجرای طرح و اتودهای ثا نویه نموده تا عملکرد خود را در ایجاد فضا های مناسب دیگر و یقین حاصل نمودن از استحکام کار، محک بزنید. حا ل پس از به وجود آوردن چند طرح محکم و مطالعه شده، می توانید برای اجرای کار، قدم اولیه را برد ا رید. اکنون ایده اصلی پوستر شما با عناصر ترکیب یا فته ای چون: اولویت های نوشتاری، تصویری، فونت ها و اشارات و غیره با هم هما هنگ هستند.
علاوه بر موارد ذکر شده موارد ذکر شده موارد مهم دیگری چون: شنا خت ظرفیت های بصری گونا گون چون خط، حجم، تعادل، توازن، تقارن و غیره...، اهمیت خود را دارا می با شد. شناخت هارمونی رنگ ها و متناسب ساختن آن با موضوع پوستر و یا محیط تاثیر گذار بر آن، دارای اهمیت ویژه ای می با شد. یا می توان گفت شنا خت منطقی خاصیت رنگ ها و تاثیر روانی آن بر دید بصری مخاطب بسیار موثر در جذب دید بیننده خواهد بود. در آخر بايد بر اين موضوع تأكيد كرد كه چيدمان فا صله حروف اصلي، نسبت به لبه هاي كار در سه سمت: چپ، را ست و بالا با فاصله 5/2 سا نتيمتر و در قسمت پا يين كادر پوستر 3 سا نتيمتر مي با شد. پوسترها با هر عنوا ني كه باشند با يد حس و عواطف هنرمند را در خود جاي دهند و هنرمند متعهد به دور از موضوعات رايج در بازار و كليشه اي، بايد خلاق و نوآور با شد و هميشه آماده ارايه موضوعات جديد با تكنيك هاي نو، براي مخاطبين خاص خود با شند. لذا هنري جاي تفكر و تامل دارد كه بتواند با جامعه اطراف خود برخوردي تازه و ارتباطي سازنده داشته باشد. سعي و تلاش يك هنرمند بايد براساس استانداردها و ساختارهاي تعريف شده، ولي با معيار و اسلوب جديد باشد.

 

هر روز صدها لوگو با صدهاي لوگوي ديگر در رقابتند تا جلب توجه كنند. لوگويي شامل اين بحث است كه جلب توجه كند. و آن مستلزم داشتن شخصيتي منحصر به فرد است كه مردم نه تنها به آن توجه خواهند كرد بلكه آنرا به ياد مي آورند. در اين بخش ما تكنيكهاي متداول و لوگوهاي طراحي شده اي كه هرگز كهنه نخواهند شد را مد نظر قرار خواهيم داد.  زيرا آنها واجد شرايط نامحدودي از تنوع و تصاوير هستند . طراحي كه در گزينه آثارش يك عالمه لوگو دارد موهبت عظيمي براي اوست . اين موارد بسياري را در مورد طراح بازگو مي كند. مي گويد كه چگونه به صورت بصري و مفهومي تفكر كنيم تا بتوانيم با ارتباطات پيچيده درگير نشويم. و آنرا در ساده ترين و تأثيرگذارترين فرم تركيب كنيم.

طراحي يك لوگو

استفاده خالقانه از تايپوگرافي به موازات عامل بصري ساده مفهوم همبستگي تصوير و حروف كليد حل بيشترين چالشهاي طراحي يك لوگوست .تجربه، تجربه، تجربه ،شما از كامپيوتر استفاده مي كنيد. نه كپي برداري و يا ترسيم دستي از روي نمونه حروف چاپي، همچنين با تمام امكانات تركيب بندي شكلهاي حروف كار كنيد . مغرور نباشيد با فونتهايتان خواستار تجربه بيشتري باشيد . شما نمي توانيد هر فونتي را بخريد . مي توانيد ببينيد كه ظاهر لوگوي شما شبيه بالغ بر 8000 شكل حروف از حداقل 8 فروشنده فونت خواهد شد. به سايت Eyewire.com وارد شويد. به بخش Type سپس براي پيوستن بر روي آن كليك كنيد. براي ورود به قسمت Type viewer شما مي توانيد نوعي حروف انتخاب كنيد و اسم شركتتان را تايپ كنيد و مي بينيد كه هر فونتي كه شما انتخاب مي كنيد اجرا مي شود.


فايلهاي متفاوت براي استفاده هاي متنوع

براي بيشتر لوگوها شما مستلزم داشتن فايلهاي متعددي هستيد كه براي مقاصد متعدد استفاده مي شود. براي مثال: شما ممكن است يك سايه ظريف در لوگو كه كاري ارزشمند است زماني در مجله اي با كيفيت بالا استفاده كنيد. شما ممكن است لوگويي چهار رنگ در يك بروشور چهار رنگ داشته باشيد و نسخه هايي با فرمت Gif با احتساب همان رنگ ها براي صفحات وب در نسخه هاي سياه و سفيد بدون آن سايه ظريف براي آگهي روزنامه اي و برگه هاي تبليغاتي كه با فتوكپي تكثير و يا فكس مي شوند نياز داريد. تا زمانيكه مطمئن نشويد كه ويژگي يك طرح در تمام رسانه ها جوابگو نيست دلخوش نباشيد.

لوگوهاي تمام نوشتاري

بسياري از اين لوگوها چيزي بيشتر از نوشتار نيستند اما قطعاً وجود يك لوگوي تمام نوشتاري به اين معنا نيست كه اين انتخابي خالقانه نيست و همه فاقد تركيبي ماهرانه است. يك لوگوي تمام نوشتاري با ظاهري كلاسيك همبسته، مستحكم و قابل اعتماد براي شركت با وجاهتي استفاده مي شود. به لوگو تايپهاي شركت Macintosh.IBM و Pond فكر كنيد.

اگر شما چيز ديگري به جز حروف استفاده نمي كنيد بهتر است مطمئن شويد از لوگوي ارزشمندي استفاده مي كنيد. فواصل حروف را كنترل كنيد. فواصل خطها، فواصل كلمات، جايگذاري تيره ها، گيومه هاي و غيره.

اگر شما قصد داريد لوگويتان تمام نوشتاري باشد بايد از انتخاب حروف براي آن آگاه باشيد. بكاويد به عنوان يك مسئوليت اخلاقي از هر فونتي كه بر روي كامپيوتر شما نصب گرديده است استفاده نكنيد. مخصوصاً مواظب باشيد از نوع حروف هلوتيكا و Arial نيز همان حروف Helvetica است به نامي ديگر) استفاده نكنيد. Helvetica رايج ترين حروف چاپي در دهه 1960 و 1970 در جهان بود و هر چيزي كه شما با آن به وجود مي آوريد و بطور اتوماتيك ظاهيري مربوط به آن دهه تداعي مي كند. آيا شما مي خواهيد هويت بصري مشابه هزاران شركت و سازمان باقيمانده از دهه هاي 1970 داشته باشيد؟

تلفيق شكلهاي متفاوت حروف

اغلب اوقات شما مي خواهيد در لوگوهاي نوشتاري از دو نوع حروف متفاوت استفاده كنيد و يا آگاهي براي طراحي نام تجاري شركتي دو نوع حروف متمايز انتخاب مي كنيد . شايد حروفي كوچك را براي اسم شركتي عظيم بكار بريد كه با مضمون ناهماهنگ باشد. براي مثال به شما گفته ميشود از يك نوع حروف با خطوط بسيار نازك براي اسم شركت استفاده كنيد و شما ملزم به درج كلماتي مانند بين المللي، به ثبت رسيده ، مجتمع و شعاري با اين مضمون بخاطر انجام مي دهيم در اندازه بسيار كوچك باشيد. خطوط نازكي كه براي اسم شركت به طور واضح چاپ مي شوند قسمتي از آن بهنگام كوچك كردن دچار افت مي شود. پس شما نيازمند نوعي حروف هستيد كه بتواند در اندازه كوچك خود را از اين مهلكه نجات دهيد و اين اسا استفاده از دو يا بيشتر نوع حروف متفاوت است.كنتراست شما نمي توانيد از دو نوع حروف گه همه چيزشان مشترك است استفاده كنيد. چنانچه آنها اعضايي مشابه از يك خانواده باشند (شبيه تركيب حروف بسيار كم وزن با حروف بسيار سنگين ) آن وقت دو صورت متفاوت از آنها را انتخاب كنيد.

اگر شما دو نوع حروف را تر كيب كنيد، مي توانيد بگوييد در كنار هم مساعد نيستند ولي نمي توانيد برروي اين نكته اصرار ورزيد كه در مابين دو فونت ساختارهايي را بيابيد كه مشابه باشند.چون اين مشابهت ها موجب ناسازگاري است.

دستكاري شكل حروف

اغلب لوگوها همراه پيچاندن فرمي حرفي از حالت عادي خارج خارج مي شوند و اين مي تواند با افزايش يا كاهش بسيار ساده اي بر روي حروف انجام گيرد و يار توام با تكنيكي از تصوير سازي باشد.

تاثير متقابل فرمهاي حروفي با ديگر عناصر ، مانند بسياري از ديگر كاربردها، موجب جذابيت بصري مي شود و طراحي يا تايپوگرافي را منحصر بفرد مي كند.

ضميمه كردن عناصر

بسياري از لوگوها داراي سمبلهاي الصاقي به حروف هستند.اگر شما استطاعت مالي بيش از حد براي تبليغ لوگوي خود را داريد اين لوگو مي تواند به تنهايي دوام بياورد شبيه آرم Nike يا Merrill Lynch ، هر كدام را كه مي شناسيد و اين گفته ما اشاره به آنهاست. اما ميليونها دلار و سالهاي متمادي صرف اين كار شده است . بيشترين سمبلها به جاي اينكه خود اتكا باشد با طراحيهاي حروفشان ماندگار خواهند شد.

همه متفق القول مي گوييم سمبل هاي لوگو نوعي فرم ساده با خطوطي واضحند كه بخوبي در ساير رسانه ها جوابگو خواهند بود. اگر شما از ميان كتابهاي سالانه طراحي لوگو جستجو كنيد سمبل هاي اغلب شكل هايي ابتدايي بهمراه لوگو تايپ هستند . آنها علائمي ساده اند. اغلب يكسان، معمولي و روزمره كه با نوعي حروف ويژه تركيب شده و كمپوزيسيوني منحصر به فرد از اسم شركت را ارائه مي دهد. اين راه حل تركيب سمبل و حروف و اسم است. به طور محتمل صدها لوگو وجود دارند كه از دايره بسان يك سمبل به شيوه هاي متعددي استفاده كرده اند. اما نه در مسير منحصر به فردي كه شما از آن استفاده خواهيد كرد.

در وضع مطول و آرماني شما مي خواهيد سمبل همراه با طراحي حروف وابسته به نظر برسد. اغلب شما خواهيد ديد كه دو قسمت تركيب شده بسيار از هم منفك اند و تا اندازه اي پيوستگي شان مبهم و نا آشكار است. بخاطر بسپاريد كه وظيفه قانون تجمع، بين فضاي عناصر يك ارتباط بوجود مي آورد. اگر عناصر بسيار بهم نزديك باشند آنها با هم مرتبطند و اگر از هم دورباشند ارتباطي با هم ندارند.

ضميمه كردن كليپ آرت

يك عالمه كليپ آرت ارزشمند وجود دارد. بطور كلي مي توانيد مقدار متنابهي تصاوير از عكسهاي فونتي بدست آوردي؛ كه نه فقط براي استفاده در لوگو فوق العاده اند بلكه درست انتخاب كردن آنها از خلال مجموعه؛ مي تواند ايده هاي خوبي را به شما انتقال دهد.

ضميمه كردن تصويرسازي

آيا شما تصوير ساز باهوشي هستيد؟ يا استطاعات استخدام يك تصوير ساز را داريد كه براي تكميل لوگو به شما كمك كند تا بعداً شما محقانه بتوانيد بدلخواه مسير تفكراتتان را منحصر به فرد كنيد؟ در غير اينصورت اجازه ندهيد فقدان يك تصوير ساز حرفه اي كار شما را متوقف كند در مقايسه با يك كار حك و اصلاح شده حرفه اي، يك تصوير سازي ساده مي تواند بيشترسحر و افسون كند. در حقيقت اغلب تصويرسازان براي حصول ظاهري حك و اصلاح شده در تلاشند. شمار وسيعي از تصويرسازيها هستند كه در لوگو ها بكار مي روند، فقط نگهداري آنها را بخاطر بسپاريد و اينكه هر تصوير سازي بايد در تك رنگ (سياه و سفيد) بخوبي قابل اجرا باشد.

در اطراف جستجو كنيد

لوگو ها همه جا هستند، چنانچه گويي همه جا. ما قول مي دهيم كه شما در هر اطاقي چشمانتان را باز كنيد تعدادي از لوگوهاي متفاوتي را ببنيد كه شما بيشتر آنها را مي شناسيد و شما آنها را طراحي مي كنيد.

تجربه طراحان

لوگوها را جمع آوري كنيد . آنها را از روزنامه ها ببريد. كتابهاي تلفن – بروشور – لفاف هاي نان – برچسب ها – جعبه ها و از صفحات وب سايت پرينت بگيريد (تهيه كنيد) و غيره. يكي از خوبها و يكي از بدها را انتخاب كنيد. پشت آن توليد يا خدمات را يادداشت كنيد. لوگوهايي كه داراي ظاهري مشتركند جدا كنيد. حتي اگر توانايي بيان دقيق وجه مشترك آنها را نداشته باشيد. زماني اين را خواهيد فهميد كه يك عالمه لوگوهاي گردآوري شده جلو خود داريد. آنها را در قالب كلمات بيان كنيد و ويژگي هاي مشترك آنها را مشخص كنيد. اين شيوه تشخيص لوگوست (اغلب لوگوهاي نوشتاري ) اين حروف اندازه است؟ تصوير كم دارد؟ يك نشانه سنتي يا محافظه كارانه است؟

لوگوهايي كه داراي ظاهر با كيفيتي هستند جدا كنيد. لوگوهاي انواع سايتها كه فقط آنچه شما از آن شركت تشخيص مي دهيد مشخص كنيد. آن لوگو چه چيز قابل تشخيصي دارد؟ ويژگي اين تشخيص، چه وجهي از حرفه آن شركت است؟ آيا داراي شيوه اي متفاوت به نسبت بيشتر لوگوهاي با ويژگي مشترك داراست؟ آيا قدرت و انرژي بالقوه اي در آن وجود دارد؟ آيا از عهده آن كار برمي آيد؟ Times, Arial يا Planto و يا Boon Antigr . لوگوهايي كه پيشنهاد مي كنيد بد باشند جدا كنيد. دقيقاً كدام ويژگي موجب بدي آنهاست ؟ آيا نوع حروف و يا تركيبي از آنها؟ فواصل حروف؟ اندازه حروف؟ و يا نشانه؟ ارتباط مابين حروف و نشانه ها؟ اجراي تصوير يا دست نوشته؟ براي خواندن خيلي شلوغ است يا صفحه تخت؟

شما مي توانيد آنچه كه موجب نابساماني لوگوست با كلمات بيان كنيد . مشابهت هايي كه در كارهايتان از ظاهر اين لوگوها بوجود آوريد. تعيين كنيد كه در خلاقيت هايتان كمتر از آن مشابهت ها استفاده كنيد. سايت ها يي از لوگوهايي كه شما جمع آوري كرده ايد پيدا كرده، آيا لوگوي سايت متفاوت از آنچه هست كه شما از آن پرينت تهيه كرده ايد. اگر شما بر روي بسته بندي لوگويي را يافتيد چنانچه توانستيد لوگوي سياه و سفيد آن را نيز مثلاً در دفترچه تلفن و يا در كتابي بيابيد چقدر از آن متفاوت است طراح براي خلق لوگو . چه چهار رنگ چه تك رنگ چه تمهيداتي انديشيده است؟ پوشه اي از موضوع لوگو تهيه كنيد و كتابي از لوگوها برگزيده بخريد قبل از اينكه خودتان طراحي كنيد.

كارت ويزيت، سربرگ، پاكت

يكي از اولين چيزهايي كه هر حرفه لازم دارم كارت ويزيت است بعد سرنامه و پاكتي كه به آن همخوانباشد. بهتر است همه اينها همزمان طراحي شوند. چون شما مي خواهيد آنها در يك مجموعه باشند. اگر شما ابتدا كارت ويزيت را طراحي كنيد و طرح سرنامه را به ماهي ديگر موكول كنيد خود را دچار مخمصه كرده اي. چون نوع طراحي سرنامه با وقفه به جود آمده نمي تواند سفارش دهنده را محسور كند. حتي اگر شما استطاعت آنرا نداريد كه همه را با هم چاپ كنيد حداقل همه آنها را همزمان طراحي كنيد.

كارت ويزيت

اندازه استاندارد كارت ويزيت  اينچ است. خودداري از اين عمل موجب مي شود كه كارت ويزيت بزرگتر باشد. موقعي كه شخصي كارتي بزرگ و ناهماهنگ با كيف هاي نگهدارنده كارت ويزيت دارد كناره هاي كارت مچاله شده و ظاهر كارت رنگ و رو رفته خواهد شد كه ناآگاهانه بر روي تصوير شركت يا اسم آنها انعكاساتي بوجود مي آيد به جاي سعي و تلاش براي خلق در اندازه بزرگتر سعي كنيد خلاقيت خود را در زمينه هاي ديگر بكار گيريد.

اگر شما به كارتي بزرگتر نياز داريد با دو لبي آن در اندازه  اينچ تجربه كنيد . اين لت ممكن است رو به بالا و يا كنار باز شود و يا هر دو طرف. شما مي توانيد خلاق باشيد بگونه اي كه عدم خلاقيت شما موجب نشود كه شخص ترغيب به پرتاب يا دو انداختن كارت شما شود.

با هزاران فونتي كه بر روي  كامپيوتر شما نصب است، جاي هيچ توجيه پذيري براي كاري ملال آور و خسته كننده نيست.

سربرگ و پاكت

بخاطر بسپاريد، پاكت و سرنامه مي بايست لي آوت پايه يكساني نظير كارت ويزيت تان داشته باشد. اين تمهيداتي حرفه اي با انتخاب ظاهر يكساني است. اگر امروز شما كارت ويزيتي به شخص بدهيد و هفته آينده نامه اي براي او ارسال كنيد. شما تصوير كارت ويزيت خود را تقويت و ماندگار كرده ايد. هنگاميكه سرنامه اي در يك پاكت توأم با كارتي ارسال مي شود اين سه موضوع وحدت پذير از سطح حرفه و خدمات شما را مي رساند. براي خلق تجسم يا حضوري وجدت پذير، بعضي اوقات تغييراتي جزئي در لي آوت، بر روي يكي از آثار مي تواند با شكلي متفاوت منطبق با آنها باشد به عبارت ديگر كارت ويزيت را طراحي نكنيد و از آن پرينت نگيريد تا زماني كه مطمئن شده ايد كه با آرايش پايه يكساني با آثار هم خانواده كار خواهد شد.

بروشورها

شكل گيري بروشور مي تواند شامل سلسله اي از اندازه ها، صفحات و اشكال باشد. بيشترين بروشورها بر پايه اندازه اي استاندارد هستند، نيز دقيقاً هماهنگ يا متناسب با نگهدارنده هاي بايگاني مي باشند يا با مقتضيات پاكت نامه هماهنگ مي شوند.

ما بروشورها را در بخشي مشابه خبرنامه ها به حساب مي آوريم. زيرا چالشهاي اساسي آنها مشابه اند. مقدار متن بدينسان تمام اطلاعات و رهنمودها كه براي خبرنامه ها بكار گرفته مي شدند براي بروشور نيز بكار مي رود.

به چهار اصل فكر كنيد (تضاد – تكرار – تراز – تجمع)

در اطراف جستجو كنيد.

آرشيو جديدي براي بروشور و خبرنامه مهيا كنيد. چيزي ارزشمند تر از آن نيست كه ببينيد چگونه ديگر طراحان ، مشكلات ناشي از تركيب متن زياد با عناصر گرافيكي را حل مي كنند.


 

اوراق اداری
به مجموعه سربرگ ، کارت ویزیت و پاکت نامه گفته می شود . در کنار آنها ، مواردی همچون کاغـذ یادداشت ، فلش کارت ، کارت های اعتباری و پرسنلی ، لیبل وسایـل و... می توانند جایگاه داشته باشند .

سربرگ : برگه ای است که به طور معمول در قطعA4 (7/29×21سانتیمتر) ارائه می شود و برای انجام امور نامه نگاری ادارات و مؤسسات یا اشخاص حقیقی مورد استفاده قرار می گیرد . مواردی که امکان حضور در سربرگ را دارند ، عبارتند از : نشانه و عنوان ، نشانی ، عناوینی مانند «تاریخ ، شماره ، پیوست» که با توجه به فابل های آماده برای نامه نگاری های اداری ، برروی سربرگ چاپ نمی شوند وتنها فضای لازم برای چاپ آنها توسط چاپگرهای رومیزی در سربرگ پیش بینی می شود . همچنین عناصر بصری تزئینی دیگر. به طور معمول محل قرارگیری آرم و عنوان در بالای سربـرگ پیش بینی می شود ، این مورد به ویژه در سربرگ های ادارات دولتی به عنوان یک اصل رعـایت می شود . اگرچه در سایر موارد طراح می تواند با توجه به روحیه ومحدوده ی فعالیت سفارش دهنده ، مکان مناسب برای قرار گرفتن آرم و عنوان را تعیین کند .


طرح جلد کتاب

جلد پوششی است که برای تبلیغ و محافظت از محصول فرهنگی تجاری تولید می شود.

طرح جلد می تواند برای نشریه یا کتاب و یا حتی بروشوروکاتالوگ طراحی شود.ولی در این بخش از بحث، منظور از طرح جلد ، جلد کتاب است. جلد کتاب دارای سه بخش اصلی است: روی جلد، عطف وپشت جلد که امکان دارد بخش های لب برگردان، رول باند و قاب جلد* نیز به آن اضافه شود. البته قاب جلد بیشتر برای کتب نفیس (مانند دیوان اشعار)و یا مجموعه های چند جلدی که الزامی است با یکدیگر ارائه شوند،تهیه می گردد. پر اهمیت ترین بخش در طراحی جلد به طور مشخص روی جلد است. در این بخش عنوان کتاب ، عنوان نویسنده یا نویسندگان و مترجم ویا مترجمان و بطور معمول تصویر تزئینی ـ مفهومی آورده می شود. عنوان کتاب معمولاً در نیمه بالای روی جلد قید می شود.

ویترین کتابفروشی ـ ها)کتاب های زیر را نپوشانند. عنوان نویسنده بسته به اهمیت عنوان کتاب ،شهرت نویسنده و جنبه ها و اصول زیبا شناسی ،نزدیک عنوان کتاب (پایین یا بالای آن)و یا در پائین کتاب و با فاصله از عنوان کتاب آورده می شود. اندازه ی قلم نوشتار در طرح روی جلد تابع قانون مشخصی نیست اما آنچه بدیهی است اندازه عنوان کتاب با اختلاف قابل توجهی از دیگر نوشته ها بزرگ تر و یا بصورتی مناسب دارای دید لازم باشد. (استفاده از رنگ های ویژه ، محل قرار گیری و...) درعطف کتاب ، با توجه به فضای در اختیار (تعداد صفحات و به پیروی از آن پهنای عطف) عنوان کتاب، نام نویسنده و عنوان و نشانه قید می شود. در قسمت پشت جلد نیز آرم و عنوان ناشر ،قیمت کتاب ، توضیحات احتمالی درباره کتاب ،مؤلف و ... قید می شود . (پشت جلد در عین حال ممکن است فاقد یک یا تمامی عوامل ذکر شده باشد ) معمولا بنگاهای انتشاراتی بزرگ و مطرح برای جلد کتاب خاص  خویش یک یونیفورم* مشخص تعیین و سپس بر اساس آن هر کتاب را طراحی می کنند. ابعاد کتاب (رقعی،خشتی ،رحلی و...) را سفارش دهنده مشخص می کند ، (اگر چه مسلما ناشر بر اساس موضوع و مخاطب و البته مسائل فنّی و اقتصادی این ابعاد را تعیین می کند ) همچنین میزان پهنای کتاب (عطف)و تعیین این اندازه بر اساس تعداد صفحات  انجام می گیرد : برای هر 100 صفحه، در صورتی که کاغذ کتاب 70 گرمی ایرانی باشد ، حدود 6 میلی متر و در صورتی که کاغذ تحریر 70 گرمی خارجی باشد، حدود 5/4 میلی متر در اختیار خواهیم داشت. طراحی جلداز جمله گونه های گرافیک است که بدلیل بستر کار (زمینه های فرهنگی ) و مدت زمان درگیری بالای محصول و مخاطب ، امکان بروز خلاقیت های گرافیکی و توقع کشف و دریافت این خلاقیت ها از سوی مخاطب ،موجود است      

استفاده از تایپوگرافی* نیز می تواند جایگاه ویژه ای در نحوه ارائه عنوان در جلد کتاب داشته باشد . البته این شیوه بیشتر برای عناوین کوتاهی که برای مخاطب دارای پیشینه ی ذهنی هستند مناسب است .  علاوه بر این ،شیوه ی تایپو گرافی در کتب ویژه ی کودکان توصیه نمی شود . نحوه چیدمان عناصر بصری نیز ترجیحاً به گونه ای خواهد که به سمت داخل کتاب حرمت داشته باشد ،خواننده را به باز کردن آن ترغیب کند.(همچون دیگر موارد چیدمان در صفحه آرائی )تقسیم بندی فضای عطف می تواند به جذابیت طرح جلد بیفزاید ولی به دلیل محدودیت های تکنیکی (بویژه در ایران) در صورتی که زمینه عطف را با نونار های رنگی از روی جلد متمایز میکنید، بهتر است این نوار بر روی جلد و بخش پشت جلد امتداد داشته باشد ، زیرا همانگونه که اشاره شد در صورتی که نوار مورد نظر دقیقاً در قسمت عطف قرار داشته باشد، در هنگام صحافی امکان آنکه خط تا ،دقیقاً در محل مورد نظرقرار نگیرد وجود دارد و این امر سبب می شود خطی از رنگ نوار بر روی جلد قرارگیرد و یا بخشی از رنگ جلد به سمت عطف برود که در هر حال سبب لطمه زدن به طرح خواهد شد. در طراحی کتب نفیس و وزین (از نظر موضوع و البته حجم صفحات )امکان طراحی روکش جلد* نیز میسر خواهد بود. روکش جلد ،جلدی است که معمولاً بر روی مقوا و یا کاغذ(گلاسه) ارائه می شود و در بسیاری موارد همان طرح روی جلد بر روی آن منعکس می شود .ابعاد روکش جلد متناسب با جلد خواهد بود . بلندای آن برابر با بلندای جلد و پهنای آن برابر با پهنای جلد در حالت باز شده به اضافه دو لب برگردان به اندازه های دلخواه خواهد بود . (معمولاً این انداره کمتر از 6 سانتی متر نخواهد بود )این لب برگردان ها از محل تا خور به سطح داخلی جلد تا زده می شوند و از این طریق روکش جلد را مستقر می کنند.




 


   

موضوعات مرتبط: تبلیغات
[ ] [ ] [ ARTMJ ]

چاپ افست
offset print
نوع چاپ: غیر مستقیم
شکل ظاهری چاپ: مسطح

تعریف:
چاپ افست از پررونق ترین و فراوانترین چاپ هاست. شاید یکی از دلایل آن چاپ روی کاغذ باکیفیت بسیار عالی و در تیراژهای پایین است که افست از لحاظ کیفیت مناسبترین چاپ است .
 
طراحی نخستین مرحله شروع به کار ذر هر پروژه چاپی است و بعد از آن نوبت به کامپیوتر و اجرا در آن می رسد . معمولا اجرای کار با بکارگیری نرم افزارهای مختلف برداری کار را به اتمام میرساند . از این مرحله به بعد کار بوسیله سی دی/فلش مموری/رم ریدر و... به لیتوگرافی سپرده می شود . در این مرحله از فایل مربوطه توسط ایمیج ستر خروجی گرفته می شود . یعنی در کارهای چهاررنگ ، چهار فیلم که نسان دهنده رنگهای سایان (آبی)c/مژنتا(قرمز)m/زردk/yمشکیcmyk می باشد بدست می آید (دستگاه ایمیج ستر شبیه به چاپگر است با این تفاوت که تغذیه آن بجای کاغذ فیلم است). فیلم های هررنگ بطور مجزا در دستگاهی به نام قید کپی قرار می گیرد و پس از عمل نوردهی نقش فیلم به روی زینک می افتد به دنبال آن ظهور زینک انجام می شود و بدین ترتیب از چهاررنگ ،چهار زینک تهیه می شود . در سیستمهای پیشرفته تر کپی زینک حذف شده است و بابکارگیری دستگاهی به نام پلیت ستر از فایل طرح،مستقیما زینک یا پلیت تهیه می شود یعنی از یک کار چهاررنگ چهار پلیت بدست می آید. گاهی زینکها را می سوزانند تا تیراژ بالاتر امکان پذیر باشد.زینک ها بطور معمول تا تیراژ پنجاه هزار را به خوبی چاپ می کنند. در مرحله بعد زینک ها از لیتوگرافی به چاپخانه می آید.کار چهار رنگ روی ماشین رنگ چاپ می شوند، زینکها هررنگ در برج مربوطه نصب می شود ، و در هر برج مرکب مورد نظر ریخته می شود. کاغذ از یک طرف ماشین چاپ شده و پس از عبور از هر برج ، نقشهای مربوط به آن برج را با همان رنگ به خود می گیرد. ماشین چاپ بطور کلی از غلطکهای متعدد تشکیل شده که مرکب را یکنواخت کرده و نهایتآ به زینک می رساند. زینک ابتدا به وسیله غلطکی مرطوب  می شود و در واقع آن قسمتهایی که نقش ندارند مرطوب شده و قسمتهای نقش دار رطوبت نمی گیرد مرکب توسط غلطک دیگری به روی زینک مالیده می شود و چون مرکب چرب است روی قسمتهای مرطوب که نقش ندارند نمی نشیند. به دنبال آن نقش از زینک به روی لاستیک چاپ می افتد و بعد از آن به روی کاغذ منتقل می شود. همین مراحل در بقیه برجها نیز اتفاق می افتد تا اینکه کار چاپ شده چهاررنگ ، در انتها روی هم جمع می شود
هر چند بسیاری از دست اندر کاران چاپ های دیگر همچون فلکسومعتدقدند افست خطاپوش است ، اما نکات ریز و دقت لازم در این چاپ نیز از دید متخصصان دور نمی ماند . کنترل حروف ، برداری بودن خطوط ریز بخصوص نوشته ها ، کنترل رنگها و درصدهای آنها ، اسکن تصاویر به شکل مطلوب ، فرمبندی مناسب بطوری که چاپ مقرون به صرفه باشد .همه باید رعایت شوند. اسکن کار باید به اندازه مورد نظر و با دقت لازم تهیه شود. بطوریکه نه با دی پی آی پایین کیفیت نامطلوب  و نه بالا  که حجم فایل را زیاد کند. 
دانسیتومتر:
ابزاری برای کنترل درصد رنگها
ایمیج ستر:
دستگاهی که از آن خروجی فیلم تهیه میشود
پلیت ستر :
با استفاده از دستگاه پلیت ستر مرحله نهیه فیلم و زینک به روش دستی حذف میشود و مستقیمآ از فایل ، زینک تهیه می شود.
قید کپی برای تهیه زینک به روش دستی استفاده می شود . بدین ترتیب که سمت ژله فیلم را بر روی ژله زینک قرار دهند. سپس هوای محفظه تخلیه می شود. و نور ماورابنفش تابیده می شود.
نوردهای مرکب نقش یکنواخت کردن مرکب را تا رسیدن به زینک بعهده دارند.
محل تغذیه کاغذ در ماشین چاپ افست ، پمپ های مکش ،کاغذ را بلند کرده و گیره های مختلف ، کاغذ را به برجکهای چاپ هدایت می کند.
کاغذها در انتهاروی هم جمع شده و دسته می شوند.
زینک را پس از نور خوردن در تشک ظهور ، ظاهر می کنند.

طراحی--->لیتوگرافی(تهیه فیلم و زینک)(زینک سوزانی)--->چاپخانه--->مراحل تکمیلی(پوششهای یو وی،یو آر ورنی،سلفون و...)(سر چسب سربرگ،پاکت سازی،لترپرس،جعبه چسبانی،صحافی و...)

مواد قابل چاپ:
افست آب الکل : کاغذ . مقوا . کاغذ پشت چسبدار . فلز به شکل  . پی وی سی
افست خشک: کاغذ . مقوا . سی دی . فلز به شکل ورق
افست رول: کاغذ . مقوا رول

چه مواردی را می توان از چاپ افست استفاده کرد؟
کارت ویزیت . بروشور . کاتالوگ . جلد کتاب .کارتهای تبریک . جعب های مختلف محصولات . کتاب . روزنامه . مجله . لیبل . ....

منابع:
آنچه طراحان گرافیک و ناظران چاپ می دانند/بهرام عفراوی
نرم افزارهای کاربردی برای طراحان گرافیک/بهرام عفراوی
چاپ افست.راهنمای کار با ماشینهای ورقی/آلبرت پورتر.حمید لباف/نشر آتش
آشنایی با صنعت چاپ. از حروفچینی تا صحافی/اسماعیل دبیرچی/سازمان چاپ و انتشارات ارشاد

نکات
فونت ها را در برنامه corel تبدیل به منحنی کنید.

convert to curve / breek a part / combine / weld
ویا فایل فونت را به سند چاپ ضمیمه کنید.
سند نهایی برای چاپ را در برنامه freehand ،تصاویر بصورت
tiff / 300dpi
در نوشته های کوچک  یکی از چهار رنگ و ترجیحا از k استفاده کنید(cmyk)
ویا کلید overprint در freehand را فعال کنید.
 رنگ و نقش را از اطراف در فرمبندی برای چاپ به بیرون  از کادربکشید.
تا لبه های کار سفیدی نداشته باشد.
نوشته ها را با فاصله از خط برش قرار دهید.
تبدیل فایل برداری به تصویر به فونت زیر6 صدمه وارد میکند و در نهایت کنگره دار دیده می شود.
از خط دور برای فونتهای کوچکتر از 6 استفاده نکنید. ضخامت 0/1 میلیمتر در چاپ دیده خواهد شد وضخامت بیشتر از یک میلیمتر فونت کوچک را از زیبایی می اندازد. خط دور نوشته را با یکی از رنگهای cmykوترجیحآ با مشکی  رنگ کنید ودر آخرین مرحله نوشته ها را به منحنی تبدیل کنید .
ترتیب رنگها در پروسه چاپ به جایcmykبصورتkcmyاست . بنابر این رنگ زرد را عدد کوچک انتخاب کنید تا مشکی چاپ بور نشود .
با استفاده از کتابچه رنگ پنتون می توانید درصد رنگها را بدانید تا هنگام چاپ رنگ مورد نظر خود را بتوانید بدست آورید.(در این شیوه رنگ ساخته میشود سپس در مخزن دستگاه چاپ ریخته و کار با همان رنگ چاپ می شود.
 در فرمبندی محل برش . تا . علامت رجیستری را لحاظ کنید.
نام تصاویر را در فریهند مشابه نگذارید (همه تصاویر را در یک پوشه قرار دهید)
با محاسبه دقیق طرح را به گونه ای در سند قرار دهید که حداقل پرت کاغذ را داشته باشید.این مساله در تیراژهای بالا حائز اهمیت است. زیرا ضایعات کاغذ پر هزینه ترین بخش کار چاپی  است.
هزینه چاپ حداقل 5000 دور خواهد بود . چنانچه تیراژ کار پایین است بهتر آنست  کار روی ماشینهای کوچک چاپ بسته شود . چنانچه طرح کوچک است و فقط بخشی از زینک را می پوشاند تهیه زینک توسط پلیت ستر (بدون چاپ فیلم) پیشنهاد نمی شود.
چنانچه اندازه طرح مورد نظر شما اجازه می دهد می توانید کار را نشان به نشان یا سکه ای  روی زینک ببندید . این کار باعث کاهش تعداد زینک و هزینه چاپ می شود .
چنانچه ذکر شد بعد از فرمبندی طرح را از سه جهت (بغیر از طرف تا خورده) به بیرون بکشید. تا بعد از تا خوردن و برش کار نهایی ، سفیدی نداشته باشد و کار صحافی با مشکل روبه رو نشود .کارهایی با رنگخوری یکسان را در فرمبندی در کنار هم قرار دهید.برای کنترل مضاعف  سند نهایی را در یک رایانه دیگر باز کنید.به گونه ای کار کنید که خط برش دو کار کنار هم ،روی هم قرار گیرد تا بجای دو تیغ برش از یک تیغ  استفاده شود.فاصله بین دو تیغ سه میلیمتر باشد.

 

 انتقال فایل به لیتوگرافی
 نوشته: بهرام عفراوی

گاهی برخی از طراحان گرافیک تازه کار برای انتقال فایل خود به لیتوگرافی دچار سردرگمی می شوند. این مشکل ناشی از عدم آشنایی آنان با ساختار کلی سیستم عامل و عملکرد کلی نرم افزارهاست
همیشه بایستی سعی کرد تا اطلاعات به شکل طبقه بندی شده در ذهن جاگیرد همچنین عملکرد هر بخش را می توان با آزمون و کنترل آن به خوبی دریافت این بهترین شیوه یادگیری هر نکته ای است بنابراین هر جه را دقیق متوجه نمی شوید با این دید که می خواهید آن را آموزش دهید بررسی کرده و به شکل طبقه بندی شده درآورید تا هنرجویان خیالی شما نیز مطلب را خوب دریافت کنند. اما این نکته که چگونه می توان فایل را به لیتوگرافی منتقل کرد یا به عبارت دیگر راه های انجام این کار کدام است.
در نظر داشته باشید بسیاری از روش ها در مورد همه نرم افزارها صادق است و در مجموع همه نرم افزارها به یک شکل عمل می کنند. در اینجا روش های کلی گفته می شود که ممکن است در موردی خاص امکان انجام نداشته باشد مثلاً نرم افزار Word امکان Export کردن به فرمت  Tiff را ندارد اما این امکان در FreeHand, CorelDRAW و بسیاری دیگر از نرم افزارها وجود دارد. این نکته را نیز در نظر داشته باشید که در اینجا کاری به ساختار کلی نرم افزار نداریم مثلاٌ  اینکه Word جزو نرم افزارهای واژه پرداز است و اصولاٌ این دسته از نرم افزارها چنین امکانی را در اختیار قرار نمی دهند اما شاید در آینده نیاز به این امکان تولید کنندگان را وادار به قرار دادن آن در نرم افزار کند.
در حالت کلی و در هر نرم افزاری که هستید و هر کار گرافیکی همچون کارت ویزیت، بروشور، کاتالوگ، سربرگ، فولدر، کتاب و ... که انجام می دهید راه حل های انتقال سند مشابه است. به این نکته نیز کاری نداریم که برای ارسال کار به لیتوگرافی سند یا فرم مربوطه را آماده کرده اید یا نه.
تنها چیزی که در اینجا مهم است انتقال و شیوه های آن است.
روش 1- تبدیل به Tiff
این کار معمول و متعارف است و از دید لیتوگرافی بی دردسر. بدین صورت که از منوی File در نرم افزاری که کار را در آن انجام داده اید Export را انتخاب کرده و فایل را به فرمت Tiff و با تعیین پارامترهای لازم ذخیره نمایید.
فایل بدست آمده یک فایل مستقل است که نه فونت می خواهد و نه چیز دیگر فایل را لیتوگرافی به راحتی باز کرده و کار مورد نظر شما را روی آن انجام می دهد مثلاٌ تهیه فیلم و به دنبال آن زینک و چاپ.
هرچند تبدیل کردن به Tiff نکته های ریز و ظریفی دارد طراح گرافیک حرفه ای را از تبدیل فایل برداری به آن منع می کند اما چون در این مقاله نیز بحث در این مورد نیست می گذریم.
روش 2: انتقال فایل با فرمت محلی از نرم افزارهای برداری
هر نرم افزاری یک فرمت محلی دارد مثلا ٌ CorelDRAW با فرمت cdr شناخته می شود به عبارت دیگر چنانچه فایل خود را ذخیره کنید غیر از نامی که به آن می دهید یک نام سه حرفی نیز به دنبال یک نقطه در آن قرار می گیرد مثلاٌ Graphic.cdr به همین ترتیب فرمت محلی FreeHand به شکل Fhlo  یا Fh11 بسته به نسخه نرم افزار خواهد بود. انتقال فایل به فرمت محلی نکته هایی دارد از جمله اینکه لیتوگرافی مورد نظر شما بایستی همان نسخه یا نسخه های جدیدتر نرم افزار مورد نظر شما را داشته باشد. در غیر اینصورت فایل شما در لیتوگرافی باز نخواهد شد مشکلی که در مورد فرمت تصویری Tiff وجود نداشت.
غیر از این مشکل مسئله فونت نیز در این دسته از نرم افزارها وجود دارد برای این منظور دو راه وجود دارد یا اینکه فونت های خود را از حالت فونت خارج کنید (Convert to path در فری هند و Carve یا  Weld در CorelDRAW ) که در اینصورت مشکلی از بابت فونت نخواهید داشت یا اینکه به همراه فایل خود فونت های مورد استفاده را نیز ارسال نمایید که در این حالت لیتوگرافی بایستی فونت های مورد استفاده در سند شما را در ویندوز یا هر سیستم عامل دیگر که دارد نصب کند.
نکته 1) در نرم افزارهایی چون QuarkXPress   امکان تبدیل فونت به منحنی وجود ندارد بنابراین در این حالت بایستی حتماٌ فونت های مورد استفاده به همراه فایل سند ارسال گردد.
مسئله دیگر در استفاده از فرمت محلی تصویر بکار رفته در سند می باشد در این مورد نرم افزارها به دو دسته تقسیم می شوند:
1- آنهایی که تصاویر به همراه ذخیره فایل در خود فایل ذخیره می شود مثل CorelDRAW و Word
2- آنهایی که تصاویر به شکل مجزا از فایل ذخیره می گردد و فایل مورد نظر تنها حاوی متن و لی آوت و لینک یا آدرس قرار گیری تصاویر است در این دسته از نرم افزارها بایستی حتماٌ تصاویر نیز به همراه فایل مورد نظر ارسال گردد. در این گروه امکانی به نام      Collect for out put قرار دارد که همه تصاویر و ... را یکجا جمع می کند از جمله نرم افزارهای این گروه FreeHand و QuarkXPress   را می توان نام برد. طراحان گرافیک حرفه ای به دلیل حسن هایی که در چاپ با این روش وجود دارد همه مشکلات احتمالی اش را به جان می خرند.
روش 3- تبدیل به pdf
این روش نیز کارآیی بالایی دارد و به نوعی برای هر دو طرف معامله کارآمد است هر چند به راحتی تبدیل کردن به تصویر نیست. اما قابلیت های فراوان فرمت pdf این فرمت را تبدیل به یک فرمت عمومی کرده است که معمولا در نرم افزارهای گرافیکی گزینه ای بنام Export to PDF وجود دارد .
* به کتاب آنچه طراحان گرافیک و ناظران چاپ می دانند مراجعه کنید.


رنگ
نوشته: بهرام عفراوی

 نور مرئي بخشي از امواج الکترومغناطيس است که چشم ما قادر به درک و تشخيص آن است و رنگ ، طيف هايي از همين نور مرئي هستند . انسان قادر به تشخيص رنگهاي مختلفي است که به آن فضاي رنگي قابل تشخيص به وسيله چشم انسان يا گاموت رنگ (Gamut) مي گويند.رنگهاي قابل تشخيص به وسيله انسان آن چيزهايي را شامل مي شود که در طبيعت مي بينيد ، همچون درخت ، ابر ، آسمان ، سنگ ، آب و ... به اين نکته دقت کنيد که بسياري از رنگهاي موجود در طبيعت که ما مي بينيم قابل شبيه سازي توسط انسان نيستند . به عبارت ديگر با هيچ يک از روش هاي ساخت رنگ نمي توان مثلاً به رنگ خاصي از سنگ يا گلي به خصوص دست يافت.
اين روش ها شامل نقاشي، طراحي بر روي کامپيوتر و .. است . بنابراين بخشي از رنگهاي موجود در طبيعت را نمي توان بازسازي کرد ، حداقل تا حال حاضر اين کار ميسر نشده است.
اما در مورد رنگهاي ديگر موجود در طبيعت:
به اين نکته دقت کنيد که فضاي رنگي نسبتاً بزرگي را مي توان بر روي صفحه هاي نمايشگر با سيستم RGB شبيه سازي نمود که در تصوير Gamut رنگ ، محدوده آن را مشاهده مي کنيد . اين فضاي رنگي براي چشم انسان و رنگهاي طبيعت بزرگتر از فضاي رنگي RGB است. در چاپ به شکل CMYK فضاي رنگي قابل شبيه سازي بسيار کوچک مي شود؟ (چرا؟) و ما هنگام چاپ گستره بزرگي از رنگهاي طبيعت را از دست مي دهيم. براي بالا بردن فضاي رنگي قابل شبيه سازي در چاپ به استفاده از رنگهاي Pantone پناه مي آوريم .( فضاي رنگي قابل شبيه سازي با رنگهاي Pantone را در شکل ملاحظه مي کنيد.)
رنگهاي Pantone گستره اي از رنگهاي ساخته شده اي هستند که جداي از رنگهاي CMYK استفاده مي شوند . در طيف رنگهاي پنتون طلايي ، نقره اي ، فسفري و ... وجود دارد. بسياري از رنگهاي پنتون را نيز نمي توان با چهار رنگ CMYK به دست آورد و تنها در برخي موارد رنگي نزديک به پنتون را مي شود با CMYK ايجاد نمود.
اکنون به اين نکته توجه نماييد . مي دانيد که رنگ سبز بسته به ميزان تيرگي يا روشني اش را مي توان با ترکيبات مختلف دو رنگ سايان C و زرد Y با درصدهاي مختلف ساخت . رنگ ايجاد شده را نيز مي توانيد بر روي مانيتور مشاهده کنيد (البته با کمي اختلاف نسبت به رنگ چاپ شده).
يعني کافي است در نرم افزار مورد استفاده خود منوي رنگ را ظاهر کرده و درصد مورد نظر را وارد نماييد. به همين ترتيب رنگهاي ديگري را که با ترکيبات مختلف CMYK مي شود ايجاد کرد ، مي توانيد قبل از چاپ بر روي مانيتور ملاحظه کرده و از حال و هواي آن آگاه شويد .
اکنون در نظر بگيريد که در يک کار چاپي می خواهيم از رنگهاي پنتون استفاده کنيم . (معمولاً از رنگهاي پنتون به شکل تنپلات استفاده مي شود)
اما تا به حال به اين نکته فکر کرده ايد که از رنگهاي پنتون به شکل ترکيبي استفاده کنيد ؟ در اين صورت تشخيص رنگ ترکيب شده از دو رنگ پنتون چگونه است . به قسمت قبل بر مي گرديم ، گفتيم که با تغيير درصدهاي CMYK مي توانيد رنگ ساخته شده را ببينيد . اما در مورد پنتون چگونه مي شود قبل از چاپ از رنگ ترکيبي ايجاد شده مطلع شد؟
نکته اي که کشف آن مي تواند کاربردهاي فراواني داشته باشد:
يک راه حل ، استفاده از امکان Duetone   و ... تا ترکيب چهار رنگ Quidtone در Photoshop است .
براي اين منظور به نرم افزار Photoshop مي رويم و يک صفحه جديد ايجاد مي نماييم ، اکنون رنگ صفحه را با استفاده از ابزار Fill tool مشکي مي کنيم سپس به منوي Image رفته و Duetone   را انتخاب مي نماييم و به دنبال انتخاب منوي رنگ Pantone براي مثال رنگ Pantone 117 C را گزينش مي نماييم. اکنون از منوي Duetone نوع Tritone را انتخاب کرده و سپس رنگ  Pantone را گزينش می نماييم . در اين حالت ترکيب دو رنگ پنتون را بر روي صفحه مانيتور مشاهده خواهيد نمود . به همين ترتيب مي توانيد رنگ سوم را مثلاً Pantone 012C انتخاب نماييد.
در اين حالت مي توانيد ترکيب سه رنگ پنتون را روي صفحه مانيتور تا حدودي شبيه سازي نماييد و قبل از آنکه کار خود را به چاپ بسپاريد از ترکيب ايجاد شده از دو يا سه يا چهار رنگ پنتون اطلاع پيدا کنيد.
اما :
1-    چگونه مي توان رنگهاي بيشتر را شبيه سازي کرد ؟
2-    چگونه مي توان ترکيب رنگهاي پنتون را با درصدهاي مختلف شبيه سازي   کرد؟
3-    ...


Resolution

نوشته: بهرام عفراوی 

 هر روزه شاهد چاپ مقوله های مختلفی هستیم که هر یک به نوعی مشکلاتی در درون خود دارند. برخی قابل اغماض و برخی دیگر از چشم عوام نیز پوشیده نیستند. بنابراین ناچار به تجدید چاپ و پرداخت خسارات می شوند.
ما در مجموعه خود، سعی در بیان مفاهیم، هدایت و رفع مشکلات گرافیک و چاپ داریم.در مکالمات روزمره طراحان گرافیک بسیار می شنویم که اگر کاری برای چاپ آماده می شود بایستی dpi 300 . آیا تاکنون به مفهوم این حرف دقت کرده اید؟ در درون این جمله ساده حرفهای بسیاری است!
اگر طراحان گرافیک ما از مراحل مختلف لیتوگرافی نیز آگاهی داشته باشند حتماً دیده اند که خروجی  setter Image معمولاً  dpi 2400 است. اگر چنین است پس چرا اسکن کار را dpi 300 می گیریم و چرا
dpi 2400 اسکن نمی کنیم. این دو مفهوم چه ربطی به هم دارند؟ چرا همه خروجی ها را روی ورق کالک و با پرینتر لیزری نمی گیرند؟
در لیتوگرافی با مفهوم دیگری برخورد می کنیم به نام lpi . در کارهای معمول چاپ افست مقدار lpi   را 150 می گیرند. Lpi   چه مفهومی را بیان می کند. اگر lpi بطور معمول 150 است پس چرا dpi 300 اسکن می کنیم؟
اکنون هر یک از مفاهیم را شرح می دهیم و پس از آن ارتباط آنها و شیوه تشخیص هر یک را بیان می کنیم.
و در انتها چند آزمایش را پیشنهاد می کنیم.Ppi   (pixel per inch ) تعداد پیکسل در یک اینچ، واحد اندازه گیری دقت روی صفحه نمایش:
آنچه که به اشتباه رایج شده و بسیار استفاده می شود واحد dpi به جای ppi   است. وقتی صحبت از دقت تصویر بر روی صفحه نمایش می شود، در واقع تعداد پیکسل در اینچ روی صفحه مانیتور مورد نظر است. برای درک این مفهوم کافی است در نرم افزار Photoshop تصویری را ظاهر کنید. در حالی که خط کش ها را نیز نمایان کرده اید، ذره بین را انتخاب کرده و تا حد امکان تصویر را بزرگ کنید به طوری که پیکسل ها را به طور مجزا ببینید. اکنون پیکسل ها را شمارش کنید. خواهید دید که تعداد پیکسل ها در واحد اینچ همان چیزی است که شما برای تصویر انتخاب کرده اید. برای ساده شدن کار پس از اینکه تصویری را در Photoshop ظاهر کردید، به منوی Image size / Image   رفته و Resolution را مقدار 30 قرار دهید. اکنون پیکسل ها را شمارش کنید. با کمی دقت متوجه می شوید که در منوی  Image size واحد اندازه گیری دقت تصویر  inch / pixel در نظر گرفته شده است اما اغلب به اشتباه dpi گفته می شود. این اشتباه مصطلح از آنجا ناشی می شود که هر پیکسل روی صفحه نمایش را می توان یک نقطه فرض کرد و بنابراین ppi   به اشتباه تبدیل به dpi شد در حالی که dpi مفهوم دیگری دارد.
منوی New   در نرم افزار Photoshop   - به واحد Resolution   دقت کنید.Lpi (line per inch ) تعداد ترام های چاپ در واحد اینچ:
واحد lpi کیفیت چاپ را به ما نشان می دهد. هر چه lpi بالاتر باشد ترامها ریزتر خواهد بود. برای رسیدن به مفهوم lpi کافی است یک کار چاپی که ترجیحاً lpi آن کم یا به عبارت دیگر ترام ها درشت تر باشند انتخاب کرده و در زیر لوپ ترامها را شمارش کنید. خواهید دید که بسته به lpi مشاهده شده تعداد ترامها متفاوت خواهد بود مثلاً ترامهای روزنامه معمولاً 90 است بنابراین تعداد ترامهای شمارش شده در یک اینچ 90 خواهد بود. میزان lpi که در لیتوگرافی در هنگام خروجی فیلم  setter Image یا پلیت (Plate setter ) تعیین می شود بسته به شیوه چاپ و رسانه ای دارد که عمل چاپ روی آن انجام می شود. میزان lpi بر اساس رسانه چاپی در جدول ارائه شده است.
dpi (dot per inch ) دقت خروجی چاپگر (چاپگر لیزری / setter Image / Plate setter یا ... )
آنچه که به عنوان dpi می نامند در واقع دقت خروجی است و مربوط به چاپگرها اعم از چاپگرهای لیزری موجود در دفاتر یا setter Image   و Plate setter   است به عبارت دیگر ppi   نقاط روی صفحه نمایش است که به اشتباه dpi گفته می شود.
Lpi نقاط موجود در چاپ یا ترام است و بالاخره dpi واقعی نقاط ایجاد شده توسط ماشین چاپگر می باشد. برای آنکه به تفاوت میان dpi و lpi بیشتر پی ببریم در ابتدا بایستی روشی که در چاپ باعث می شود که چشمان ما یک سطح را خاکستری ببیند شرح دهیم.
چاپگرها (لفظ چاپگر به طور عام استفاده می شود و شامل چاپگرهای لیزری، ایمیجستر، پلیت ستر و ... می باشد) با استفاده از رنگ مشکی، رنگ خاکستری را ایجاد می کنند. برای ساخت رنگ خاکستری بایستی طرح ما به شکل سلولهای کوچکی تقسیم گردد. میزان سیاهی و سفیدی هر سلول وضعیت خاکستری را روشن می کند.
در واقع هر چه سیاهی هر سلول بیشتر باشد رنگ خاکستری ایجاد شده تیره تر است بنابراین به سادگی می توان رنگ خاکستری را با استفاده از رنگ مشکی و آنچه که چشم از تلاقی رنگ سیاه و سفید درک می کند، ساخت.
در اثر این تقسیمات رنگ مشکی به شکل نقاطی به اندازه های مختلف روی صفحه کاغذ ظاهر می گردد. مجموعه نقاط سیاه و سفیدی اطراف آن در یک سلول هافتون باعث می شود که کار نهایی خاکستری دیده شود. هر چه که سفیدی اطراف بیشتر باشد رنگ خاکستری ظاهر شده روشن تر دیده می شود.
به عبارت دیگر فضای روشن تر در سلول هافتون دارای نقطه سیاه کوچکتر و فضای تاریکتر دارای نقطه سیاه بزرگتر است.
اکنون به این نکته دقت کنید که هر سلول هافتون به قطعات ریزتری تقسیم شده است. در واقع چاپگر برای نمایش هر سلول هافتون (ترام) از تقسیمات ریزتری استفاده می کند و این نقاط ریز در کنار هم ترام موجود در یک سلول را با درصد خاص خود می سازد. چاپگرهای لیزری معمول همچون HP5L دقتی معادل 300 و 600 نقطه در اینچ دارند. همچنین مدلهای بالاتر dpi 1200  و بالاخره در ایمیجستر 2400 و 3600 نقطه در اینچ. با کمی دقت متوجه خواهید شد که خروجی با dpi بالاتر، کیفیت بهتری در نمایش ترامهای چاپ می دهد. در واقع با dpi بالاتر امکان ایجاد سایه های ظریف تر خاکستری محیا می گردد.
Values میزان سایه روشن
چاپگرها برای نمایش ترامها از تقسیمات کوچکتر استفاده می کنند (raster )
به این مثال دقت کنید.
مثال 1) lpi برابر 2 و دقت خروجی چاپگر dpi 4 است. سلول ترام در این حالت قادر است 5 حالت سایه روشن به شکل زیر اکنون اگر با همین دقت خروجی، یعنی dpi 4 خروج�


موضوعات مرتبط: نکاتی قبل از چاپ اثر /pantone
[ ] [ ] [ ARTMJ ]



 تايپو گرافي با خط ، آشكارترين عنصر بصري است
 كه يك اثر گرافيكي را از نقاشي جدا مي كند.
میلتون گلیزر

      انسان برای برقراری ارتباط از مرحله بی زبانی به علامت دادن با صدا، يعنی گفتار تكامل پيدا كرد، اما از عهده بيان وظايف وظرايفی كه تصوير به دوش می‏كشيد قاصر شد و به عبارتی از جذابيت و جادوی تصوير بی بهره ماند، بدين ترتيب انسان متمدن كه توانسته بود در يك سير تكاملی طولانی مدت از خط "انديشه نگار"به خط "آوانگار" و در نهايت به اختراع الفبا دست يابد، اينك برای برقراری ارتباطی مؤثر، سعی در تقويت ويژگی بصری حروف و نزديك كردن نوشتار به وجه تصويری نمود كه از آن تعبير به تايپوگرافی می ‏شود. مهمترين شاخصه تايپوگرافی، ايجاد فضايی به وسيله حروف و كلمات است و مخاطب را به روح اصلی موضوع نزديك می‏كند و به عبارتی ديگر شكل حروف و كلمات در القای مفهوم مورد نظر، اساس تايپوگرافی است. مجموعه رفتارها و طرح هايی كه با حروف انجام می ‏شود تا حروف و كلمات به وجه تصويری نزديك شوند را تايپوگرافی می ‏گويند.

 آثار خلق شده در تايپوگرافی قبل از آن كه خوانا باشد حاوی يك پيام بصری است. بنابراين يك اثر تايپوگرافيك مى‏تواند از مجموعه‏ای از حروف و كلمات كه در عين حال معنايی نيز ندارند نيز ساخته شود.
 تايپوگرافی فن بيان نوشتار در ارتباط با صنعت چاپ است. البته روزگاری تايپوگرافی مفهومی مكانيكی از چيدن كلمات روی صفحه بود، يا به عبارت ديگر فن استفاده از حروف سربی چاپی برای ابلاغ مفاهيمی كه به مدد كلمات قابل ارائه هستند. اما امروز ديگر چنين نيست چرا كه تايپوگرافی در عصر ما با جرأت و جسارت طراحان پيشرو و به مدد فن غول آسای چاپ و كامپوتر و شبكه‏های اطلاع رسانی به مقوله‏های بسيار پيچيده و ظريف ،و سيع، عميق، و چه بسا تغيير دهنده، نافذ تبديل و وارد قلمرو و هنرهای زيبا شده است.
 اين فرايند، خوشنويسی يا خطاطی نيست امابه طور طبيعی همكاری باخوشنويسان الزامی است و اصول كار بايد با اصول خوشنويسی همگام باشد و طراحان به شرط آن‏كه از پختگی ديد و تجزيه به حد كافی بهره‏مند باشند، می‏توانند نوشته‏ی خوشنويسی شده را در اين روال ساده‏تر و يا باتركيب بندی ديگر مطرح كنند، براى درك اين نكته كه تا چه حدى می ‏بايست از اصول دقيق خوشنويسی تبعيت كرد بايد به گذشته و تجربيات استادان خوشنويس مراجعه كنيم مثلاً در خط بنايی، استادان به خود اجازه داده‏اند از تركيب   بندی ‏ها و قواعد خوشنويسی به آن حد عدول كند كه نتيجه، خود اثری بديع و جديد باشد، سبب ايجاد سنّت تازه شود.
 سانگ سوآن يكی از تأثير گذارترين طراحان شرق آسيا در كار تايپو گرافی چنين می ‏نويسد:
 سنت ريشه يا تنه درخت است پس  تايپو گرافی تجربه برگهای نو و تازه آن است و كامل كننده آن تجربه  و سنت به يك درخت تعلق  دارند .
 بررسي و تجزيه و تحليل آثار موفق و ماندگار، بيانگر اين است كه هدف از تايپو گرافي، ارسال هر چه مؤثرتر پيام، برقراري ارتباط لازم، ايجاد تفهيم و نفوذ بيشتر - نسبت به نوشتار عادي - بوده است.
 چناچه به پيشينه خوشنويسي خود نگاه كنيم مي ‏بينيم هنگامي كه خطي به كمال زيبايي مي ‏رسيد و قابليت‏ها و امكانات خود را به تمامي به نمايش مي ‏گذاشت تلاش براي پديد آوردن قلمي جديد آغاز    مي ‏گرديد. اين همه تفاوت در شيوه‏هاي خو شنويسي حداقل نشان دهنده اين مسأله است كه نياز انسان براي ارتباط نوشتاري با يك خط مرتفع نمي ‏گردد و براي بيان حالات مختلف، بايد متوسل به اقلام مختلف شد ، مي ‏توان گفت از اهداف اصلي تايپو گرافي تلاش براي طراحي و ابداع شيوه‏هاي جديد نگارش و كاربردهاي آن است.
  كلمات قرار است معني يا مفهومي را انتقال دهند، بعضاً به نظر مي ‏رسد به دليل كاري كه توسط طراح برروي حروف صورت گرفته، مفهوم تضعيف مي ‏شود. در حالي كه تايپو گرافي براي تقو يت مفاهيم است، نه تكذيب و ناديده گرفتن معني و ابهام آن و يا از هم گسيختن آنچه گفته شده است. مقصود اصلي آن ارتباط  است. غني و مؤثر كردن نوشته بيش از حدي كه آن نوشته در صورت عادي مي ‏تواند غني و مؤثر باشد.
 تايپو گرافي يكي از قدرتمندترين ابزارهاي ارتباطي موجود براي طراحان گرافيكي است. مي ‏تواند وقتي كه به طور مؤثر به كار مي ‏رود، حال وهواو مفهوم يك اثر را بيش از انتظاري كه از يك  نوشتار  يا حتي يك تصوير مي ‏رود در خاطره‏ها و اذهان ثبت كند. تايپو گرافي مي ‏تواند به خواننده خود قبل از خوانده شدن بگويد اين متن آموزنده است يا سرگرم كننده، طنز است يا بسيار جدي.. براي اين كار اگر لازم باشد حروف منبسط يا فشرده مي ‏شوند و يادر اندازه‏ها و وزنهاي مختلف ظاهر  مي ‏گردند و خودشان را به شكلها و شيوه‏هاي مختلف ارائه مي ‏كنند و در تركيب با  هم مي ‏توانند خيلي دوستانه و خوشرو، تحريك كننده و مد روز، با ابهت و جدي... ظاهر شوند. به عبارتي "تايپو گرافي صداي تصوير است" .
 كلمات و نوشتار در تايپو گرافي در صورتي كه ظرفيتهاي بصريشان كشف شود، مي ‏توانند تبديل به تصاوير يا تداعي كننده‏ي آن باشند، تايپو گرافي به همان خوبي كه خوانده مي ‏شود، ديده هم مي ‏شود، و بايد به هر  دو صورت ديدني و  خواندني ،گويا باشد.
 گهگاه پيش مي ‏آيد كه كاربر روي حروف، هدف نوشته‏اي را تغيير مي ‏كند و آن را تضعيف و كمرنگ  يا تخريب و بي اعتبار مى‏كند. هرگاه تايپو گرافي، به همه اهداف نوشته، پاسخ مثبت و  مكمل  بدهد، در اين حال سزاوار است كه قدم يا قدمهايي نيز فراسوي نوشته بردارد و قدرت تخيل مخاطب را از محدوده يا محبس نوشته آزاد كرده و به پرواز وا دارد. بطور اجمالي مي ‏توان اهداف تايپو گرافي را به شش گروه تقسيم نمود:
 1- كشف و تشخيص جنبه‏هاي خلاق كاربرد حروف
 2- كمك كردن به درك هر چه بيشتر و بهتر  مفاهيم نوشته
 3- كمك به جايگيري نوشته و موضو ع در ذهن و خاطره ي مخاطب
 4- عين و محسوس كردن موضوع نوشتار
 5- برانگيزي كنجكاوي  مخاطب  در جهت درك  ظرفيت‏هاي بصري نوشتار  
 6- قراردادن موضوع نوشتار در فراسوي قوي تخيل مخاطب


 




پيدايش خط:
     
 پيدايش و سير تكامل خط مرتبط به يك قوم و دسته و كشور نيست چه بسا قومی مبدأ و مبتكر خطی بوده‏اند ولی به دست قوم ديگری كه خود ، خط را از او اقتباس كرده , راه تكامل را پيموده است. مانند خط ميخی فارسی با آنكه از بابليها يا عيلاميها گرفته شده ولی مرحله الفبايی كه مرحله اصلاح و تكامل آن بوده است به دست پارسيها و ماديها انجام گرفته است. و يا خط يونانی و لاتين قديم با آنكه از فينيقيها توسط يونانيها اخذ شد. با افزون سه حرف صدا دار بدان تكميل گرديده است. بنابراين سير تكامل خطوط را بين اقوام مختلف بايد جستجو كرد.
 تاريخ نويسی از زمانی رواج گرفت كه نوشتن معمول گرديد، مراحلی كه اين ابداع و اختراع بشری پيموده تا به يك وضع ساده و ثابت و قابل استفاده همگانی درآمده را می ‏توان به چهار مرحله تقسيم نمود.
 




سير و تكامل خط


 



مرحله ابتدايی:
       مردمان پيش از تاريخ كه هنوز تشكيل جمعيت و زندگی و دسته صحيحی نداده بودند انديشه و افكار خود را در وهله اول به وسيله علامات و اشيائی نمودار می ‏ساختند.
 خط تصويری در واقع حاوی مجموعه‏ای از خبرها و پيامد هاست كه از کلمه تشکيل نشده است و به حدس، مفهوم و سرگذشت هايی را از آن ميتوان استنباط نمود. (مانند عكسهايی بدون شرح مجلات و روزنامه‏های امروزی.)
 

مرحله نخستين:
(خط نگاری يا نقشی و يا تصويری)
       اين همان مرحله است كه بشر مكنونات خاطر خود را در درون غارها و ديوارهای خانه خود ،به صورت نقش و نگار و علاماتی نقاشی كرده و به يادبود گذارده است.
 نشان دادن اسماء, معانی و بسياری از افعال و افكار و احساسات به اين وسيله ناقص و مشكل بوده است.


خط نموداری يا علامتی  (ايدئوگرافی يا مفهوم نويسی) :
       برای هر اسمی علامتی تعيين می ‏شده است، در اين مرحله نقش صورت اشياء بواسطه اشكالی كه داشت متروك بود. قسمتی از صورت را می‏كشيدند و بعد به تدريج آن قسمت از صورت را نيز مختصر كرده ، به علامتی تبديل می كردند و آن نيز از معنای اصلی خارج و برای معنای مجازی استعمال  می گرديده است، ( يعنى برحسب قرار داد علامات خاصی به جای آنكه نماينده و معرف اشيائی باشد كه تصاوير شبيه به آنهاست نشان دهنده مفهومی می ‏شد كه از ديدن آن تصوير, معنی و مفهومی مجسم مى‏گرديد.) .

خط آهنگی يا صوتی ( ايدئولوگرافی يا انديشه نويسی) :
       در  اين خط هر حرف و يا شكل و يا نمودار هجا و يا اصواتی می ‏بوده است، مقصود از هجا، سيلاب و اجزاء كلمه است. مثلاً در كلمه «فواد» دو هجا و يا دو سيلاب موجود است «فو+اد» .


كردن حرف، معنی تغيير می‏كرده و  با اينحال يك كلمه در اثر تغيير كردن در ادا كردن آن، چند مفهوم را می ‏نمايانده است.
 خط چينی امروزی مخلوطی از خط نموداری و آهنگی است اين نوع خط را هجايی ، سيلابی و تقطيعی نيز گفته‏اند.
   
خط الفبايی:
       الفبا عبارت از تعدادی علامات قرار دادی كه هر علامت (حرف) معرف صوت و يا مخرج مخصوصی است .حروف الفبا كوچكترين جزء هر كلمه است و بشر با تركيبی از آنها, به آسانی توانسته است از هزاران سال پيش, مكنونات خاطر و كارهای خود را بر روی الواح گلی و يا كاغذهای پاپيروس به يادگار بگذارند.
 در اين نوع خط هر حرف ، نمودار يك نوع مخرج است و از تركيب حروف و كلمات ساخته می ‏شود و چون لغات و كلمات از چند مخرج بيشتر ادا نمی ‏شود، از اين حيث سی چهل حرف بيش برای تركيب لغات لازم نيست.

 در اين مرحله اصوات كوتاهتر شده و هر صوت كه از يكی از مخارج لب و بينی و دهان و گلو و حركات زبان بيرون می ‏آمده حرفی را كه همان الفبا باشد تشكيل داده، و از همين جهت كه خط امروز اكثر كشورهای جهان با چند حرف، مكالمات و مكاتبات خود را انجام می ‏دهند.

 خطوط اوستايی، فينيقی، ميخی، پارسی، آرامی، پهلوی، اسلامی، لاتين، هندی همه از اين نوع خطوط هستند.
       مصريها زودتر از ساكنين جلگه بين النهرين و آسيای غربی (سومريها، بابليها، آشوريها و...) ،حروف الفبايی تشكيل دادند. كه محققين قدمت آن را تا 1500 ق.م و بعضی عقب‏تر تا 2500 ق.م دانسته‏اند .ولی تا آخر دوره تمدن خود مصريها خط نموداری و آهنگی و الفبايی را همه با هم استعمال می ‏نموده و از همين جهت خواندن خطوط قديمه مصر برای دانشمندان خط شناس مشكل است پس از مصريها خط فينيقيها و خطوط ديگری كه از اين خط اقتباس شده الفبايی بوده و سپس خط ميخی پارسی الفبايی است.
 خط الفبايی از اوايل هزاره دوم قبل از ميلاد از فينيقه يا لبنان كنونی مورد استفاده قرار گرفته است« خط ميخی ايلامی قديمی‏ترين خط مشكوفه در ايران است كه پس از آن خط پهلوی رايج گرديده است و بعد از ظهور اسلام خط عربی جايگزين خط پهلوی شده كه همانا خطی كه به دست روح لطيف و خلاق ايرانيان به مشابه يك پديده هنری جلوه خاصی به خود گرفته است كه در نهايت خطاطی هم رديف عبادت و عبوديت مطرح شده است.


خوشنويسي وطراحي حروف    چاپي در ايران


  طراحي حروف يكي از كارهاي ظريف هنر گرافيك است. در واقع قلم‌هاي مختلف كه امروزه در همه خط‌هاي گوناگون  سراسر زمين بكار مي‌رود، حاصل ذوق و ابتكار هنرمندان بوده است. بسياري از اين قلم‌ها را خوشنويسان ابداع كرده‌اند. البته عموماً نه از سر تفنن بلكه براي پاسخگوئي به يك نياز. حتي خطوط حكاكي شده روي سنگ نوشته‌ها هم تنها براي پيام‌رساني به آن صورت نوشته نشده است. اغلب آنها، با شيارهاي سخت و حروف تيز و بلند در واقع قدرت امپراطوران را نيز به نمايش مي‌گذاشتند. امروزه به ويژه در قلم‌هاي لاتين تنوع بسياري به چشم مي‌خو?د. اين تنوع و فراواني قلم‌ها بيش از هر چيز ناشي از پويايي و سرعت تحولات اجتماعي و زندگي پرتنوع و رنگارنگ كشورهاي اروپائي است. خط و كتابت نيز به مثابه پديده‌اي فرهنگي و اجتماعي روند تكاملي خود را مي‌پيمايد و در گذر زمان تحول مي‌يابد و بر حسب ضرورتهاي زمان صورتهاي نو پيدا مي‌كند.
در كشورهاي شرقي به خاطر ايستائي نسبي تحولات اجتماعي و پايداري سنت‌ها اين تنوع كمتر است. البته ريز و درشت ديگري در اين كار موثر است ولي كندي دگرگوني‌هاي اجتماعي در شرق پايه بسياري از عوامل ديگر است.
يكي از دلايلي كه قلم‌هاي خط فارسي محدود مانده‌اند اين است كه نوشتن خط ايراني مثل نستعليق مانند نقاشي است زيرا تناسب حروف و حتي كرسي آنها و نقطه‌گذاري و فاصله‌گذاري يا كشيدگي و ضخامت حروف هميشه مطابق آموزش‌هاي اوليه نيست و اين ويژگي‌ها مانعي بوده‌اند كه از اين خط با حفظ اصول زيبايي‌شناسي آن در سيستمهاي حروفچيني بكار گرفته شود. قلم‌هاي رايج در حروفچيني فارسي اغلب، از حروف طراحي شده براي كشورهاي عربي گرفته شده است و در بسياري موارد طراحي حروف فارسي تنها با جا دادن (پ، چ، ژ، گ) در ميان حروف عربي بوده است.
در سال 1227 هجري قمري مقارن با 1812 ميلادي اولين چاپخانه حروف متحرك سربي (تيپوگرافي) به دستور عباس ميرزا در تبريز تاسيس شد. در پايان قرن سيزدهم هجري قمري و آغاز قرن چهاردهم دوباره روش حروفچيني سربي رايج شد و در بسياري از شهرها كارگاههاي حروفچيني سربي دائر گرديد.
استاد حسين حقيقي اولين طراح قلم بود كه از قلم‌هاي ايشان مي‌توان خط «حافظ، سعدي، مرواريد، فيروزه» را نام برد. براي بعضي از قلم‌هاي ايشان ماتريس ساخته شده و بقيه به سفارش شركتهاي سازنده دستگاههاي حروف چيني و تايپ بوده است. ساخت ماتريس بر دستگاههاي حروف ريزي پس از ورود ماتريس‌هاي اوليه توسط استادي همچون فتح الله خان، رحمان ناصري… با طراحي حروف ممكن شد. در اين مقطع طراحي و ساخت حروف در ايران انجام مي‌شد. طراحي حروف براي ساخت ماتريس با خوشنويسي معمول تفاوت داشت اين حروف بايستي از مقتضيات خاصي برخوردار مي‌بود. ط?اح حروف در اين نگارش بايستي از تيزي‌هاي قلم، جلوگيري كند تا در ماتريس‌سازي و چاپ با مشكل مواجه شود، در اصل براي طراحي اين حروف، هنرمند بايستي كاليگرافي بداند، و عدم آشنايي او با ساخت ماتريس و چاپ از مشكلات ديگري بوده كه همه خطاطان موفق به نگارش اين نوع خط نمي‌شدند، در تغيير فن چاپ در ايران از سنگي به فلزي (سربي) نمي‌توان جاي پاي مشتركي از خطاطان اين دو سبك را پيدا كرد.
در دهه سي مصادف با طراحي حروف براي حروف‌ريزي‌ها، ماشينهاي حروفچيني سربي وارد كشور شدند. ماشين‌هاي منو تايپ كه ابتدا، كار حروف ريزي را انجام مي‌دادند در اين ماشينها اول حروف توسط فرمان به صفحه كليد، ريخته مي‌شد و سپس در گارسه قرار مي‌گرفت. البته قبل از دهه سي ماشين‌هاي حروف‌چيني سربي در ايران وجود داشتند وليكن فقط حروف لاتين را مي‌ريخته و اكثراً متعلق به شركتهاي خارجي بوده‌اند. در ابتدا حروف ماشينهاي چاپي حروفچيني، مي‌بايست به كارخانه مي‌رفت، ماتريس آنها ساخته مي‌شد ولي الان با استفاده از ليزرهايي با (dpi) ?الا مي‌توان حروف خوبي با كامپيوتر طراحي كرد. تاكنون قلم‌هاي جديدي در حروف چيني‌هاي كامپيوتري به بازار آمده است. آنچه در اينجا مهم مي‌باشد اين است كه قلم حروف بايد گوياي مطلب باشد، يعني بيان تصويري قلم را بايد در نظر بگيريم مثلاً در خيابان با ديدن خط كوفي شايد به ياد مسجد يا زيارتگاه بيافتيم. قلم‌ها مي‌توانند هر كدام كاراكتر خاصي داشته باشند. بايد متناسب با موضوع و تركيب‌بندي صفحه قلم‌هاي خاصي را انتخاب كنيم چه از نظر سايز و چه از نظر ريخت آن. مثلاً در «تيير» و «سوتير» بهتر است از يك قلم استفاده شود. حتي حر?ف ايتاليك آن هم از همان خانواده باشد. بطور كلي طراحي قلم‌ كار پيچيده‌اي است كه مستلزم محاسبات دقيق رياضي و فني، تناسبات هنري و رعايت جنبه‌هاي اقتصادي مي‌باشد. 
رشد سريع اين سيستمها به اين معناست كه امروزه بسياري از طراحان در استوديوهاي خود از سيستمهاي (DTP) استفاده مي‌كنند.
كار با سيستمهاي (DTP) مزاياي زيادي براي طراحان و سفارش دهندگان آنها دارد. متن پردازش شده مي‌تواند به برنامه گرافيكي منتقل شود و شبكه‌اي كه در كامپيوتر ايجاد و ذخيره شده، وارد شود.
و كلام آخر اينكه طراح هميشه بايد كامپيوتر را كنترل و احاطه كند، قدرت و انعطاف تكنولوژي جديد را  براي پيشبرد جزئيات طرح چاپ و آماده كند.





 

 خوشنويسی اسلامی



 هنر خطاطی از نظر اكثر محققين قابليت پذيرترين شاخه هنرهای اسلامی است، اين هنر به كل جهان اسلام تعلق دارد و به عنوان اصيل ترين هنرها در نظر گرفته می ‏شود، زيرا تصويری قابل رويت، به بيان كلام قرآن می ‏بخشد. خوشنويسی به طرز شگفت آوری از نظر داشتن سبك‏ها و روش‏های گوناگون كتيبه نگاری غنی است، يكی از خصوصيات آن، چنان است كه هيچ يك از سبك‏های گوناگونی كه در دوره‏های متفاوت به وجود آمدند، منسوخ نشدند. از اين رو هنرمند در قرار دادن كتيبه هايی با سبك‏های متفاوت در كنار يكديگر ترديد ندارد و استعداد و شگفتی فوق العاد?‏ای را به نمايش می ‏گذارد، در واقع هنرمند با قرار دادن سبك‏های گوناگون خوشنويسی در كتابت و كتيبه نگاری، پايه‏های تمامی سمبل‏ها و نشانه‏های گرافيكی را بنا می ‏نهند و بدين وسيله باعث می ‏شود تمام سبك‏های گوناگون خوشنويسی اسلامی به جايگاه مقرر و مقتضی خود دست يابند.
 نوشتار عربی از الفبای سوری يا نطبی اقتباس گرديده است و بنابراين موجوديت آن به قبل از اسلام مى‏رسد ولی از آغاز اسلام، دارای خصوصيت بدوی اوليه بيش نبود و تعداد زيادی از حروف شبيه به هم به نظر می ‏رسيدند.
 از سده‏های اوليه اسلام دو سبك نگارش با هم وجود داشت، يكی خط كوفی است كه با ماهيت ايستای حروفش مشخص و متمايز می ‏گردد و ديگری خط انحنا دار نسخ كه دارای شكل  متفاوت و سليمی است، با پيدايش خط نسخ كه خطی تازه بود خط كوفی جنبه عام و مصرف گسترده خود را از دست داد و به عنوان خط تزئينی برروی اشياء گوناگون نقش بست.
 اساتيد خوشنويسی قوانين و مقررات معين و متناسبی را برای هر يك از سبك‏ها در اين قوانين و مقررات واحد اندازه‏گيری نقطه است كه برابر با نقطه تفكيك كننده زير حرف با می ‏باشد.
 1-2 خط كوفی:
 اسلام چون در ايران انتشار يافت، خط كوفی جايگزين خط پهلوی ساسانی شد و ايرانيان تقريباً از اوايل سده دوم هجری كم كم در نوشته‏های خود خط كوفی را معمول کرده و آن را جايگزين خط پهلوی ‏نمودند.
 «خط كوفی ابتدا  بی نقطه و بدون حركات (ضمه و كسره و فتجه) و اعراب بود ابوالااسود الدولی ار ادبای معروف كوفی از ياران حضرت علی (ع) برای تسهيل امر خوانندگان قرآن نقطه را وضع نمود كه همزمان از همسايگان بين النهرين و بابل در كتابتشان نقطه استعمال می ‏شد، صاحب اللمعة الشيعه آوزده است: «در صدر اسلام نقطه برای حركات استعمال می ‏شد و واضح آن يعقوب رهاوی بود و اين نقاط به جای حركات به كار می ‏رفت.»
 خط كوفی در عصر دولت عباسی (656 - 132 ه.ق) به مرتبه رفيعی از زيبايی در رسم و شكل رسيد و انواع كوفی به وجود آمد، خط كوفی از نظر تاريخ نگاران به دو دسته بزرگ تقسيم می ‏شود:
 الف: كوفی مغربی، ب: كوفی مشرقی
 الف: كوفی مغربی: خود به انواع قيروانی، تونسی، جزايری، سودانی ،تقسيم می‏شود.
 ب: كوفی مشرقی:
 کوفی مشرقی عبارت است از: شيوه عربی و شيوه ايرانی و شيوه مختلط
 خط كوفی ويژگيهای مهمی در هنر ايران دارد يكی از آن ويژگيها اين است كه هيچ هنری تا كنون به اين حد، نه فقط در تزئين معماری آثار مقدس و مهم بلكه در اشياء كاربردی زندگی روزمره از خط و تزئينات خطی استفاده نكرده و اصلاً هيچ خطی به اندازه رسم الخط كوفی برای مقاصد تزئينی به اين حد مناسب نيست.
 ج: كوفی بنايی (معلقی) و كوفی تزئينی:
 نوعی كاربردی از خط كوفی است كه در بناها و معماريها جلوه گر شد، و به همين دليل ، خط بنايی لقب گرفت و به صورت‏های مختلف پديدار گشت و به شكل آسان متوسط و مشكل، دسته بندی می‏شود .
 بهترين خط معقلی آن است که سواد و بياض آن، هر دو خوانده ‏شود.

     
 اقلام سته: (ثلث، نسخ، ريحان، محقق، توقيع، رقاع)
 ابن مقله واضح اقلام سته (شش شيوه مهم خطاطی) است .خوشنويسان مسلمان ثلث محكم و پيچيده‏ای را به عنوان «مادر گروه خطوط مستدير و قوسی» برگزيدند. نسخ را كه نوع نگارش آن متعلق بود به عموم و خصوص چاپ در رده دوم اهميت قرار داده اند، بعد از ابن مقله كه رساله او تأثيری بنيادی بر اصول و قواعد خوشنويسی گذاشت. ابن بواب قواعد ابن مقله را كاملتر نموده، جزئيات بيشتری بخشيد. اما اقدام نهايی در زمينه شش شيوه قلم توسط ياقوت مستعصمی انجام پذيرفت.
 الف) خط محقق و ريحان:
 اصل و ريشه خط محقق از كوفی است و واضح آن ابن مقله بيضاوی است. خط ريحان تابع قلم محقق استو هر دو از يك اصل به وجود آمده‏اند.
 ب) ثلث و نسخ:
  بعد از رواج خط محقق و ريحان، خط ثلث ريحانی از خط ريحان استخراج شد و برای آن نيز قواعدی قرار داده شد شيوه‏های ثلث و نسخ و ريحان و ساير خطوط در ايران، يه شيوه ياقوت مستعصمی تا آغاز قرن دوازدهم در كمال رونق بود و از آن پس بر اثر حوادث رو  به انحطاط گذاشت.
 اوايل قرن دوازدهم نسخ نی ‏ريزی كه چاشنى آن از نستعليق است فقط در ايران متداول گشت.
 ج) خط تعليق و ديوانی:
 تعليق خطی است تو در تو، پيچيده، كه اتصال حروف در آن به منظور سرعت، معمول بود و گاهی حتی چند كلمه به هم متصل و پيوسته می ‏شد.
 كلمات و حروف يكنواخت نيستند و حركات آن نرم و به جز اندكی، تمام آن دور است و ريشه و اساسی برای پيدايش خط نستعليق و شكسته نستعليق فرض می ‏شود.
 آغاز پيدايش خط تعليق، قرن هفتم و تداول آن به قرن هشتم می‏رسدو  در ايران تا سه قرن بعد در نهايت رواج و توسعه بوده است و در ممالك عربی از آن اثری در ميان نبوده است، در قرن هشتم بنا به احتياجی كه به تند نويسی بود و به سبب كثرت كتابت در دربارها و ديوانها، نياز بود اين قلم به صورت شكسته تعليق درآيد، که گاهی به آن ترسل نيز گفته‏اند. اين خط تا قرن دهم در ايران رواج داشته و تا قرن سيزدهم نيز كماكان مورد توجه بوده ولی پس از پيدايش خط نستعليق و شكسته نستعليق، رو به ضعف گذاشته است.
 د) خط رقعه:
 رقعه در معنای لغوی قسمتی از هر چيز است و نيز به معنی نامه آمده است. اين خط از تصرف و تغيير در خط نسخ و خط ديوانی به وجود آمده  است. رقعی به خطی گفته می ‏شود كه حروفش كوچك و تنگ و مستقيم و فشرده باشد. ابداع اين خط به منظور كوتاه نمودن كلمه‏های ديوانی بدون حركت بوده است و در آن شكل حروف را ساده و قوسها و تمايل را كم نمودند تا سرعت نوشتن زيادتر شود. خصوصيات مهم خط رقعی، گردی حروف دور كم و سطح زياد شده و مقصد اصلی  آن ازدياد و سرعت در نوشتن است. استفاده اين خط در پيش نويس‏ها و نامه‏های تجارتی بيشتر ديده شده ا?ت .
 س) نستعليق: نستعليق ازتركيب  دو خط نسخ و تعليق می ‏باشد كه مبدأ آن مير علی تبريزی است، اگر چه بعضی از دست نوشته‏ها مربوط به قبل از زمان مير علی تبريزی، جزو خط« نسخ تعليق نما» به دست آمده است، و ميرعلی از لحاظ فنی آن را به صورت مستقلی عرضه نمود.
 تفاوت بارز ميان ساقه‏های نازك و ضخيم، خطوط منحنی ظريف و حركت هر كلمه از گوشه راست بالايی، به سمت گوشه پائينی، زيبايی خاصی به خط و ويژگی مواج آن می ‏دهد، در حالی كه خط نسخ، خطی محكم و يكنواخت است، خط تعليق ،قوی نافذ و اختياری است ،خط نستعليق درخشنده، ظريف، آسان، اتفاقی و دارای احساس است.
 خط نستعليق جهت نگارش شعر كه اغلب در تركيب با نگارگری است ،بسيار مناسبت دارد. سلطان علی مشهدی و مير علی تبريزی سبك نگارش اين خط را تا حد امكان توسعه بخشيدند و مير عماد اين خط را به اوج كمال رساندند.
 ش) شكسته نستعليق:
 نستعليق در قالب‏های مختلف توسعه يافت مانند قالب شكسته، كه خواندن صحيح حروف بهم پيوسته و موزونش را به غايت مشكل کرده است. اين خط در اواخر دوره صفوی به وجود آمد و مراحل پيشرفت و تكامل خود را پيمود تا دبه درويش عبدالمجيد طالقانی رسيد.
 همانطور كه ميرعماد  نستعليق را به كمال رساند، درويش عبدالمجيد طالقانی باعث رونق خط شكسته نستعليق شد.
    
خط طغری
 از قرن يازدهم برای نوشته‏های فوری رونوشت‏ها، دفاتر، و غيره ،استادان خوشنويسی، خط طغری را  ابداع كردند. اگر چه پيش از اين نيز در دوران قرون وسطی، نام و عنوان حاكم در ابتدای اسناد با ويژگی خاصی نوشته می ‏شد، سلاطين عثمانی علاقه داشتند حروف نامشان را با مهارت و استادی در اطراف سه ساقه عمودی با يك فرم بيضی شكل متمايل به چپ بنويسند. كه تداعی كننده نمونه‏های باقی مانده امضاهای قديمی حكام عثمانی همچون خط طغری عثمانی می ‏باشد.
 
كتابشناسی : 
 1- خوشنويسی اسلامی - آنه ماری شميل - ترجمه دكتر شايسته فر
 انتشارات وزارت ارشاد و فرهنگ اسلامی - چاپ اول - سال 81
 2- جزوه درسی - استاد  چارئی
 3- اطلس خط جبيب الله فضائلی - انتشارات ارغوان، چاپ دوم، سال 61
 4-تعليم خط از حبيب الله فضائلی - انتشارات سروش - چاپ هفتم - سال 76

 

 تايپوگرافی
 
تعريف تايپوگرافی:
      مبحثی در طراحی گرافيك وجود دارد كه با حروف و كلمات سروكار دارد، كاربرد آن ايجاد تأثير بصری يا بيان تصويری به كمك كلمات است. به عبارت ديگر مجموعه رفتارها و طرح هايی كه با حروف انجام می ‏شود تا حروف و كلمات به وجه تصويری نزديك شوند را تايپوگرافی می ‏گويند.
 آثار خلق شده در تايپوگرافی قبل از آن كه خوانا باشد حاوی يك پيام بصری است. بنابراين يك اثر تايپوگرافيك مى‏تواند از مجموعه‏ای از حروف و كلمات كه در عين حال معنايی نيز ندارند نيز ساخته شود.
 تايپوگرافی فن بيان نوشتار در ارتباط با صنعت چاپ است. البته روزگاری تايپوگرافی مفهومی مكانيكی از چيدن كلمات روی صفحه بود، يا به عبارت ديگر فن استفاده از حروف سربی چاپی برای ابلاغ مفاهيمی كه به مدد كلمات قابل ارائه هستند. اما امروز ديگر چنين نيست چرا كه تايپوگرافی در عصر ما با جرأت و جسارت طراحان پيشرو و به مدد فن غول آسای چاپ و كامپوتر و شبكه‏های اطلاع رسانی به مقوله‏های بسيار پيچيده و ظريف ،و سيع، عميق، و چه بسا تغيير دهنده، نافذ تبديل و وارد قلمرو و هنرهای زيبا   شده است.
 اين فرايند، خوشنويسی يا خطاطی نيست امابه طور طبيعی همكاری باخوشنويسان الزامی است و اصول كار بايد با اصول خوشنويسی همگام باشد و طراحان به شرط آن‏كه از پختگی ديد و تجزيه به حد كافی بهره‏مند باشند، می‏توانند نوشته‏ی خوشنويسی شده را در اين روال ساده‏تر و يا باتركيب بندی ديگر مطرح كنند، براى درك اين نكته كه تا چه حدى می ‏بايست از اصول دقيق خوشنويسی تبعيت كرد بايد به گذشته و تجربيات استادان خوشنويس مراجعه كنيم مثلاً در خط بنايی، استادان به خود اجازه داده‏اند از تركيب   بندی ‏ها و قواعد خوشنويسی به آن حد عدول كن?د كه نتيجه، خود اثری بديع و جديد باشد، سبب ايجاد سنّت تازه شود.
 سانگ سوآن يكی از تأثير گذارترين طراحان شرق آسيا در كار تايپو گرافی چنين می ‏نويسد:
 سنت ريشه يا تنه درخت است پس  تايپو گرافی تجربه برگهای نو و تازه آن است و كامل كننده آن تجربه  و سنت به يك درخت تعلق  دارند .



 رابطه تايپوگرافيكی با  خوشنويسی

 يكی از مهمترين مواردی كه برای طراحی در قلمرو تايپو گرافی از اهميت ويژه‏ای بر خوردار است شناسايی چگونگی تحرير حروف و اصولاً فهم ساختار هر حرف است. اين مهم می ‏تواند از طريق شناختن و از آن مهمتر درك « خطوط سنتی » صورت گيرد. يعنی فرم هر حرف می‏تواند دگرگون شده‏ای باشد از حروف مادر، يعنى با در اختيار داشتن يك الگوی طراحی حروف، در صورتی كه قابليتی در خور داشته باشد، می ‏توان با تغييراتی، فرمهای جديد بدست آورد.
  هر قدر تنوع اين تغييرات بيشتر باشد، نشان از قابليتهای بی نظير «الگوی مادر» است.و هيچ چيز به اندازه يافتن اين الگوی مادر، مهم و حساس نمی ‏باشد.  الگوی انتخاب شده علاوه بر اين كه نكته‏های دقيق تحريری را به همراه دارند، بايد استعداد و قابليتهای متحول شدن را نيز داشته باشند. در واقع انعطاف پذيری  الگوی مادر پيشنهادهای حروف جديد را نمايان می ‏سازد. به طور  مثال در انواع خط كوفی و ثلث می ‏توان اين الگوها را يافت ويادر خط ثلث و نستعليق، اختلاف شديد اندازه‏های مشابه در دو شيوه ، به خوبی      می ‏فهماند كه تناسبا? نظير به نظير در شيوه‏ها، فراتر از آن چيزی است كه تصور می ‏كنيم. نكته مهم در اينجا  است كه، تجربه‏ بواسطه كثرت كار، پديد می ‏آيد و همچنين تسلط و شناخت تمام تناسبات گوناگون در شيوه‏های خوشنويسی، خود معيار و امكان استفاده صحيح  و اصولی را فراهم می ‏كند و می ‏رساند كه تناسب در همه شيوه‏های خط، نظير يكديگر نيست و هر خط ارزشهای بصری مخصوص به خود را داراست كه به اختصار به چند نمونه از اين ارزشها پرداخته می ‏شود:
 

ارزشهای بصری خط كوفی :
  خطوط  افقی كه در خط كوفی مسطح و ضخيم می ‏باشد. نشست و تعادل بيشتری را از نظر ايستايی ايجاد می‏كنند و از آنجاست كه، خط كوفی دارای قاطعيت و حالت مذهبی و تزئينی به خود می‏گيرد.
 خط كوفی خط پر قدرت  و غير قابل انعطاف می‏باشد. دارای نظم و ترتيب مشخصی است و نيز  دارای توازن در حروف می‏باشد ، از ديگر ويژگيهای اين خط، كمال و شيوايی آن را می‏توان نام برد .
2-2-3 ارزشهای بصری خط نسخ و ثلث:
 خط نسخ و ثلث، به دليل قرابت فرمی كه دارند، يكجا مورد بحث قرار می‏گيرند. با اين تفاوت كه خط نسخ مشخصه خوانا بودن را بيش از ثلث داراست، و خط ثلث جنبه تزئينی‏تر دارد. در هر دو قلم خصوصيت صلابت و استواری به دليل سطح زياد، و نيز خطوط عمودی بلند كاملاً محسوس است و در قالب شكل مربع می‏گنجدد .
 استواری و ايستايی و توازن و تعادل، در هر دو خط، از خصوصيت آنها می‏باشد.              
ارزشهای بصری خط نستعليق :
   از آنجاكه دور بر سطح، در اين خط غلبه دارد، خطی عاطفی و صميمی است. و از آنجا  كه ريشه در سنت كهن فارسی دارد، اين خط عروس خطوط ايرانی لقب گرفته است .
 در تمام اجزای آن، بنا به قاعده تشريف، نزول مشاهده می‏شود يعنى جزء آغازين در هر كلمه، بالاتر از آخرين جزء كلمه قرار می‏گيرد. اگر خو استه باشيم آن را به قالب يكی  از اشكال اصلی تشبيه كنيم، فرم دايره مناسب است، جز در موارد نادر مثل ب و ك و... كه باز سطح همراه دايره كامل می‏شود، در بقيه حروف، دايره جزء اصلی كار را تشكيل می‏دهد و همين خصوصيت، باعث گرديده است كه اين خط تا اين حد  عاطفی، احساس را بيان كند .



     
ارزشهای بصری خط شكسته نستعليق :
 خطی  پر تحرك و پر انرژی است، پيچيدگی، آزادگی، پيوستگی حروف، ظرافت ريتم و آهنگ در اين خط وجود دارد. خطى بسيار عاطفى است و تا حدودی خواندن آن دشوار می‏باشد، دارای خطوط منحنی  قوسی شكل است، تا جايی كه حالت موسيقی را تداعی مى‏كند، خط متنوع و شادی بخشی است، لذا جنبه تزئينی آن بر خوانايی آن غلبه دارد .
 گاه يك كلمه آن به تنهايی نشان نوشتاری يك مجله يا... می باشد .
  نكته: در نگارش خطوط اسلامی كرسی بندی، مسأله‏ای است كه از اهميت زيادی برخوردار است. بدين معنی كه هنگام قرار گرفتن كلمات مختلف در كنار يكديگر، صعود ونزول آنها از يك  خط افقی فرضی كه خط كرسی ناميده می ‏شود، فضايهای مثبت و منفی، انقباض و انبساط حروف و كلمات بايد دقيقاً رعايت شود. در اين صورت مطلب نوشته شده در چشم بيننده اثر مطلوب به جای می‏گذارد و زيبا و جلوه می‏كند .
 در شيوه نسخ، و به خصوص نسخ چاپي، حروف و كلمات غالباً داراي پايه افقي هستند كه همه دقيقاً بر خط كرسي منطبق شده، امتدادي مستقيم را به وجود مي ‏آورند. اين امتداد چشم خواننده را  هدايت  كرده،
 از انحراف ديد جلوگيري مي‏كند، اين مشخصه در ضمن خواندن، به خواننده آرامش مي ‏بخشد. پس اين خط كرسي هر چه محكم‏تر و مداوم‏تر باشد، اثر بخشي آن  بيشتر است و نگارنده به هدف اصلي خود، يعني آسان خواني نزديكتر شده است.


 
  كتابشناسي :
 1- خط در گرافيك - مسعود نجابتي - انتشارات مدرسه - چاپ سوم - سال 83 .
 2- مجله نشان - شماره اول- زمستان 82 .
 3- هنر خط و زنان خوشنويس در تمدن اسلامي - عقيقي بخشايشي - انتشارات آذربايجان- چاپ
      اول- سال 75 .   
 4-تعليم خط - حبيب الله فضائلي - انتشارات سروش - چاپ هشتم - سال 76 .



 

 اهداف تايپو گرافي


 بررسي و تجزيه و تحليل آثار موفق و ماندگار، بيانگر اين است كه هدف از تايپو گرافي، ارسال هر چه مؤثرتر پيام، برقراري ارتباط لازم، ايجاد تفهيم و نفوذ بيشتر - نسبت به نوشتار عادي - بوده است.
 چناچه به پيشينه خوشنويسي خود نگاه كنيم مي ‏بينيم هنگامي كه خطي به كمال زيبايي مي ‏رسيد و قابليت‏ها و امكانات خود را به تمامي به نمايش مي ‏گذاشت تلاش براي پديد آوردن قلمي جديد آغاز    مي ‏گرديد. اين همه تفاوت در شيوه‏هاي خو شنويسي حداقل نشان دهنده اين مسأله است كه نياز انسان براي ارتباط نوشتاري با يك خط مرتفع نمي ‏گردد و براي بيان حالات مختلف، بايد متوسل به اقلام مختلف شد ، مي ‏توان گفت از اهداف اصلي تايپو گرافي تلاش براي طراحي و ابداع شيوه‏هاي جديد نگارش و كاربردهاي آن است.
  كلمات قرار است معني يا مفهومي را انتقال دهند، بعضاً به نظر مي ‏رسد به دليل كاري كه توسط طراح برروي حروف صورت گرفته، مفهوم تضعيف مي ‏شود. در حالي كه تايپو گرافي براي تقو يت مفاهيم است، نه تكذيب و ناديده گرفتن معني و ابهام آن و يا از هم گسيختن آنچه گفته شده است. مقصود اصلي آن ارتباط  است. غني و مؤثر كردن نوشته بيش از حدي كه آن نوشته در صورت عادي مي ‏تواند غني و مؤثر باشد.
 تايپو گرافي يكي از قدرتمندترين ابزارهاي ارتباطي موجود براي طراحان گرافيكي است. مي ‏تواند وقتي كه به طور مؤثر به كار مي ‏رود، حال وهواو مفهوم يك اثر را بيش از انتظاري كه از يك  نوشتار  يا حتي يك تصوير مي ‏رود در خاطره‏ها و اذهان ثبت كند. تايپو گرافي مي ‏تواند به خواننده خود قبل از خوانده شدن بگويد اين متن آموزنده است يا سرگرم كننده، طنز است يا بسيار جدي.. براي اين كار اگر لازم باشد حروف منبسط يا فشرده مي ‏شوند و يادر اندازه‏ها و وزنهاي مختلف ظاهر  مي ‏گردند و خودشان را به شكلها و شيوه‏هاي مختلف ارائه مي ‏ك?ند و در تركيب با  هم مي ‏توانند خيلي دوستانه و خوشرو، تحريك كننده و مد روز، با ابهت و جدي... ظاهر شوند. به عبارتي »تايپو گرافي صداي تصوير است«
 كلمات و نوشتار در تايپو گرافي در صورتي كه ظرفيتهاي بصريشان كشف شود، مي ‏توانند تبديل به تصاوير يا تداعي كننده‏ي آن باشند، تايپو گرافي به همان خوبي كه خوانده مي ‏شود، ديده هم مي ‏شود، و بايد به هر  دو صورت ديدني و  خواندني ،گويا باشد.
 گهگاه پيش مي ‏آيد كه كاربر روي حروف، هدف نوشته‏اي را تغيير مي ‏كند و آن را تضعيف و كمرنگ  يا تخريب و بي اعتبار مى‏كند. هرگاه تايپو گرافي، به همه اهداف نوشته، پاسخ مثبت و  مكمل  بدهد، در اين حال سزاوار است كه قدم يا قدمهايي نيز فراسوي نوشته بردارد و قدرت تخيل مخاطب را از محدوده يا محبس نوشته آزاد كرده و به پرواز وا دارد. بطور اجمالي مي ‏توان اهداف تايپو گرافي را به شش گروه تقسيم نمود:
 1- كشف و تشخيص جنبه‏هاي خلاق كاربرد حروف
 2- كمك كردن به درك هر چه بيشتر و بهتر  مفاهيم نوشته
 3- كمك به جايگيري نوشته و موضو ع در ذهن و خاطره ي مخاطب
 4- عين و محسوس كردن موضوع نوشتار
 5- برانگيزي كنجكاوي  مخاطب  در جهت درك  ظرفيت‏هاي بصري نوشتار 
 6- قراردادن موضوع نوشتار در فراسوي قوي تخيل مخاطب





 كتابشناسي  :
 1- خط در گرافيك - مسعود نجابتي - انتشارات مدرسه - چاپ سوم - سال 83 .
 2- نشانه ها - ساعد مشکي، صيفوري - سال77.



 


 مباني هنرهاي تجسمي
( در يك اثر تايپو گرافيك) 



مباني هنرهاي تجسمي همچون آيين نگارش و دستور ساختماني و ادبي زبان است كه اشراف و تسلط به آن باعث احاطه فرد به نوشتن و خواندن صحيح و در نتيجه بالا بردن سطح معلومات كلي وي مي‏شود و منطق آن بر اساس  دريافتهاي انسان از جهان اطراف و حس نظري زيبايي ‏شناسي اوست كه به مرور ايام تدوين گشته است.
 «مباني هنرهاي تجسمي» با  آنكه از دروس اوليه آكادميك در دانشكده‏هاى هنر است، اما مهمترين شاخص شناخت ،درك و ورود به دنياي هنر مي ‏باشد اين مباني متشكل از چند قسمت است:
 الف: عناصر ذهني  (نقطه، خط، سطح، حجم)
 ب: عناصر بصري (شكل، اندازه، رنگ، و بافت)
 ج: عناصر ارتباطي (جهت، موقعيت، فضا، جاذبه)
 د: عناصر  عملي (بازنمايي،  معنا، كاربرد)

     
 با تركيب همه عناصر ذهني (نقطه، خط ، سطح ،حجم)، «فرم» به وجود مي ‏آيد. در زبان بصري، فرم موضوع  اصلي مورد بررسي است. و محتوا موضوعي است كه بطور مستقيم و يا غير مستقيم بيان مي ‏شود.  
 در  تايپو گرافي چون ساير فنون ارتباط تصويري ، فرم و محتوا جدا از يكديگر نيستند. محتوا يا به عبارتي ديگر معني كلمه يا كلمات از لحاظ تركيب بندي و نوع تكنيك بكار رفته مي‏توانند پيامهاي بصري متفاوت ايجاد كنند كه هر پيام براي منظور خاصي شكل مي‏گيرد .
 آثار تايپو گرافي كه در آن شيوه تشبيه سازي بكار رفته، بيشتر به جنبه محتواي نوشتار تمايل دارند، حال آن كه در طرح‏هاي انتزاعي از فنوني استفاده شده تا در ايجاد و انتقال احساسي خاص مؤثر واقع شود شيوه‏هاي بيان بصري در يك اثر تايپو گرافي بستگي زيادي به فهم و توانايي استفاده از فنون و تكنيكهاي بصرى دارد، اين كار عبارت   است از انجام يك سري طرحهاي تجربي و دست چين كردن آن‏ها و بالاخره انتخاب يكي از آن‏ها كه قوي‏ترين راه حل بصري، براي بيان موضوع مورد نظر است.
 اگر يك اثر تايپو گرافي به نحوي شايسته و با شيوه‏اي مناسب طراحي شده باشد، معناي آن نيز بلافاصله به ذهن منتقل مي ‏شود و بر خلاف زبان، نيازي به رمزگشايي يا ترجمه كلمات ندارد وقبول و فهم اين موضوع، اهميت فوق العاده اي براي تسلط يافتن در كار ارتباط تصويري دارد.
 هر طراح متناسب با محتواي پيام از يك سري فنون بصري استفاده مي ‏كند و راه ‏و روش خاصي براي خود بر مي ‏گزيند. در واقع طراح در اين مرحله به دنبال راه حلي براي تركيب بندي خود مي ‏باشد كه هم موجب رضايت او، و هم به تناسب معناي مورد نظر، مفيد باشد.
 طراح بايد به منظور يافتن راه حل مناسب، براي ايجاد يك اثر زيبا و موزون، كه در عين حال پاسخگوي نيازي نوشته نيز باشد، متوجه رابطه فرم و محتواي در آن بوده و بايد فنوني مختلف را براي تركيب بندي خود بيازمايد:
 استفاده از ابزار مناسب (مداد، قلم درشت ني، قلم نوري و...) و يا ابزارهاي مختلف كامپيوتري . و يا حساسيت بخشيدن به نوشتار است مي‏توان به ايجاد پرسپكتيو ، مثبت و منفي كردن حروف ، برش ، حذف ، جابجايي ، تكرار يك حرف و يا قسمتي از يك حرف در كل تركيب كلمه (ريتم) ، روي هم افتادن حروف، سايه دار كردن حروف ، فى البداهّلي حركت قلم ، تمركز و توازن كه همه از تكنيكهاي تايپو گرافي است و نشان تنوع و گستره و سيع اين هنر مي ‏باشد. فازغ از اين تنوع، يك الگوي سيستماتيك و پايه‏اي در جهت « مباني هنرهاي تجسمي » به اختصار ارائه مي?‏گردد:

استفاده از عناصر بصري
شكل: استفاده از مربع، مثلث، دايره و يا قرار گرفتن فرم تايپوگرافيك در  غالب يكي از اشكال (دو بعدي يا سه بعدي ) .

 اندازه : بزرگ و كوچك كردن قسمتهايي از اثر، تغيير اندازه از قوت به ضعف يا از تاريك به روشن .

 رنگ : رنگ  در واقع تداعي كننده معاني
 سمبليك است نظير: خطر، احتياط، فوريت، صلح و... .
 همچنين مي‏تواند در حساسيت بخشيدن به نوشته و تأكيد بر آن نقش  ايفا نمايد .
       
بافت:  مشخصات سطح شكل ؛ ساده و نقش دار يا نرمي و زبري را ، نشان مي‏دهد .



 استفاده از عناصر ارتباطي
جهت: جهت هر شكل به چگونگي ارتباط آن با بيننده و چارچوب آن بستگي دارد. گاهي يك  يا چند حروف تغيير جهت مي‏دهند كه مي‏تواند ايجاد ريتم يا تمركز در يك اثر تايپو گرافيك شود.
 موقعيت: تغيير كرسي، جابجايي يا روي هم قرار  گرفتن حروف، تغيير موقعيت ايجاد مي‏شود.

فضا: حروف هر  اندازه، حتي بسيار كوچك هم كه  باشند، فضا اشغال مي‏كنند، پس  يا فضا خالي است يا اشغال شده (مثبت و منفي). و همچنين فضا مي‏تواند مسطح باشد و يا به صورت مجازي عمق را نشان دهد  .
 فضايي كه به تنهايي رعايت بر هيچ چيز نمي‏كند، داراي نيروي نهفته بسياري است. جهت درك نيروي واقعي آن بايد آن را با ديگر عناصر  مورد بررسي قرار داد، اشكال منفي ميان فرمها را بايستي به همان اهميت فرمهاي مثبت بررسي كرد و به قدرت فضا در آن پي برد.
جاذبه: جاذبه احساس رواني است. سنگيني، سبكي، پايداري، ناپايداري در اين مجموعه گنجانده مي‏شود.

 استفا ده از عناصر عملي
  بازنمايي: بازنمايي ممكن است واقع گرايانه، ساده‏ شده، يا  انتزاعي باشند يعني تداعي كننده يك شكل در طبيعت يا دنياي ساخته دست بشر باشد.

معنا: اگر طرح پيامي را انتقال دهد معنا دارد، كه در قسمت كاربردهاي تايپو گرافي (خط معنا) بررسي مي‏شود.
 كاربرد: اگر طرح وسيله‏اي براي رسيدن به هدفي باشد، كاربرد پيدا مي‏كند.

 
 كتابشناسي :
 1- اصول طرح و فرم - وسيوس رنگ - ترجمه آزاده بيدار  بخت و نسترن لواماني نشر ني  
     چاپ اول  سال 80 .
 2- مبادي سواد بصري -  دنيس ا دونيس - ترجمه مسعود سپهر - انتشارات سروش .
 3- خط در گرافيك - مسعود نجابتي - انتشارات مدرسه - چاپ سوم - سال 83 .



 كاربردهاي تايپو گرافي
 
 نشانه نوشتاري
  نام كامل يك مؤسسه هر چند طولاني - مي‏تواند به ياد ماندني باشد، زير ا مانند متن در لحظه خوانده مي‏شود و بدين سبب تأثير گذار است و در صورتي که طولاني وبه خاطر سپردن آن مشکل باشد،مي توان از حروف اختصاري آن، جهت نشانه نوشتاري آن موسسه، استفاده نمود. آرمهاي نوشتاري مانند آرمانهاي شمايلي ممكن است از عناصر تجسمي، مانند بافت و رنگ و... استفاده كنند كاربرد اين عناصر در نوشتار و تكرار در استفاده از  آن‏ها، به مرور تأثير گذاري آرم نوشتاري را مانندا آرم شمايلي كرده است .
 نشانه‏هاي نوشتاري فقط به فعاليتهاي تجاري محدود نگرديده و همزمان بطور پراكنده در ديگر عرصه‏ها همچون فرهنگي - سياسي و اجتماعي مورد استفاده قرار گرفته است. نشانه نوشتاري كه نام كامل موضوع مورد استفاده قرار گريرد« لو گو تايپ » ناميده مي‏شود (logo type). و نشانه هايي كه با حروف اختصاري نام موضوع ،طراحي شوند مونو گرام ناميده مي‏شوند (gramme mono).
 در هر يك از دو مورد فوق و تقسيمات جزئي‏تر آن، هر چند مواردي وجود دارد كه علاوه بر استفاده از حروف و يا كلمات در طراحي نشانه، طراح نوعي تصوير يا نمادي سمبليك رامرتبط با محتواي موضوع، در خدمت مي گيرد، ولي اعتبار و اهميت نشانه به دليل شيوه  و تکنيکي است كه بر نوشته اعمال مي شود.
 اگر روشن‏تر و دورتر بنگريم، موارد بسياري را در فرهنگ بصري سنتي و آثار  خوشنويسان خواهيم يافت كه طي مشاركتي تنگاتنگ با ساير حرفه‏ها چون معماران و نقاشان و... يا براساس سفارشات حكومتي همچون مهرهاي سلاطين و سكه‏ها و... بوجود آمده و بستر وسيعي را براي شيفتگان هنرهاي تجسمي گسترده و مي‏تواند راهگشاي  طراحان گرافيك جهت يافتن راه حلي مناسب در طراحي يك نشانه نوشتاري، براساس معيارها و اصول زيبايي‏شنايى خط فارسي باشد.




 سيلوئت (siloet)
 خطي (line)
 خط معنا 
خط تصوير 
 ارزش عداد



سرلوح نشريات ، صفحه آرايي ،  پوستر روي جلد

   
 عنوان يا سر لوح نوشته‏اي است كه با كاربردي ويژه كه مي‏تواند خصوصيات يكي نشانه را هم داشته باشد يا فارغ از هر گونه نقش‏پردازي با يك تركيب زيباي خوشنويسي پديد آيد.
 در هر صورت عنوان در بر گيرنده نام نشريه است به همراه ساير مشخصات و الحاقاتي كه معمولاً با حروفي ريزتر پيرامون عنوان درج مي‏شود. اين مشخصات در حال حاضر محدود است به عنوان، تاريخ، سال، انتشار، شماره و قيمت و در برخي موارد روش انتشار.
 صفحه آرايي پس از نشانه‏هاي نوشتاري، سهم به سزايي در به وجود آمدن آثار تايپو گرافي به خود اختصاص داده است. اين كار به جاي سرو كار داشت با يك كلمه  يا عبارت يا انبوهي از حروف و كلمات كه گاه حجم بسياري را در صفحه به خود اختصاص مي‏دهند مواجهيم. اينجا سرو كار طراح  با تيتر و سوتيتر و به خصوص »متن« است كه گاه در كنار تصاوير  توصيفي و تشريحي و گاه بدون همراهي تصاوير، وظيفه انتقال پيام و جذابيت بخشيدن به صفحه را در كنار ديگر مسائل انجام مي‏دهند. به عبارتي ديگر،  كار صفحه آرايي  ، تلاشي است در جهت ايجاد روابط مناس? و هدف دار، بر اساس اصول زيبايي‏شنايي بين عناصر.
 نحوه چيدن اين عناصر در صفحه، كوچك وبزرگ كردن آن‏ها، تغيير جهت و ديگر فنون بصري، همه و همه بايد بر اساس جهت و ميلي باشد كه محتواي نوشتار ، ايجاب مي‏كند.
 هر طرح راه و روشي خاص براي خود بر مي‏گزيند و به دنبال راه حلي براي تركيب بندي  خود مي‏باشد، ولي بايد دانست كه هرگز عمل يا اقدام به ايجاد رابطه بين عناصر بصري در صفحه به هر صورتي كه باشد، ساده يا پيچيده، مستلزم معيارهايي است كه در اين كار وجود دارد و بايد  به كار بسته شود.
 طراح در صورت داشتن مهارت كافي در استفاده از فنون بصري مي‏تواند تعيين كند، صفحه‏اي كه كار كرده،  براي كاري ويژه ساخته شده يا جنبه صرفاً خبري دارد واگر ندارد از چه نوعي است: هيجان انگيزه، طنز و...         
 از ديگر عرصه‏هاي بسيار مناسب براي شكل‏گيري و بروز كارهاي تايپو گرافي مي‏توان طراحي پوستر، آگهى روي جلد كتاب، نشريات ،نوارهاي كاست و CD، بيل بوردها و... اشاره كرد.
 همانطور كه در تصاوير مشاهده مي‏شود، طراحان گاه به طراحي عناوين آثارشان متناسب با تصوير به كار گرفته شده و در جهت تقويت مفاهيم و محتواي اثر پرداخته و يا در بعضي موارد صرفاً طراحي نوشتار را براي خلق اثر كافي  دانسته و براي ارسال هر چه مؤثرتر پيام با متوسل شدن به فنون تايپو گرافي، كيفيت‏هاي بصري نوشتار را نمايش داده‏اند.




 
 طراحى قلم «Font»

 آنچه تاكنون بدان پرداخته شد، طراحي حروف براي رسيدن به يك كلمه يا عبارتي كوتاه و يا كار با حروف رايج و متداول براي ر سيدن به تركيب بندي جديد، چه در طراحي نشانه و چه در كار صفحه آرايي بود.
 همين حروف  رايج يا به عبارتي اقلام چاپي و طراحي و آماده سازي آن براي سپردن به شركت‏هاي نرم‏افزاري و روانه شدن به بازار خود مقوله ايست بسيار گسترده همراه با مسائل تكنيكي خاص خود چه در زمينه شكل  و قيافه حروف و چه ارتباط آنها با همديگر به لحاظ نوع اتصال در نگارش فارسي ، خوانايي و رواني، بيش از پيش در كنار مسائل چون زيبايي و نوآوري مطرح مي ‏گردد.
 حال اگر بخواهيم نشانه نوشتاري و يا هرشاخه ديگري از تايپوگرافي را با استفاده از تركيب بندي ؛ تغيير چيدمان و كرسي بندي، همين فونتها بررسي كينم شايد بتو ان گفت fontography  يكي از شاخه‏هاى جديدي از تايپو گرافي است كه تازه پابه عرصه ظهور گذاشته است.
 محمد احصايي از پيشكسوتان تايپو گرافي ايران در اين زمينه چنين مي ‏گويد: « كامپيوتر همه چيز را متحول كرد، به خصوص حروفچيني يا بازي با حروف يا حروف نگاري را.  اين و سيله دست طراح را در استفاده وسيع از حروف بسيار باز گذاشت تا افقهاي بيكران را به راحتي ببيند و در نوردد. خود اين انتفاق في النفسه مثبت و مفيد است، اما گاهي و جايي كه كامپيوتر لطمه‏اي زده ، به خاطر استفاده نادرستي است كه از آن مي‏شود، گاهي ممكن است يك گرافيست برخوردي سطحي با آن بكند، اين ظاهر قضيه است و بعضي وقت‏ها هم ممكن است تعمداً اين كار را بكن? و نتيجه‏اش اين است كه در طرز تحرير مطلب تأثيري شگرف ايجاد مي‏كند. كامپيوتر نه تنها لطمه‏اي نمي‏زند بلكه مي‏تواند بسيار مفيد باشد و افق‏هاي متنوعي رامقابل گرافيست باز كند. مثلاً گرافيست مي آيد حروفچيني معمولي را تبديل به آلبومي مي‏كند كه مي‏توان كتابي بدون  تصوير را ورق زد و بدون خواندن مطلب آن، لذت بصري برد. فضاي مثبت و منفي كه در خطوط سنّتي ماهست، به زيبايي و خيال‏انگيز بودن كارها بسيار كمك مي‏كند. فضاهاي خلوت در خوشنويسي ما بسيار مهم هستند، همچنين كرسي بندي‏ها، گاهي به هم ريختگي حروف، كمپوزسيون ويا تركي? حروف زشتي دارد ولي وقتي كل صفحه را نگاه مي‏كنيم به عنوان يك اثر هنري قابل قبول مي‏باشد.
 اختيار گرافيست نسبت به گذشته به مراتب بيشتر شده است، وقتي دست طراح باز  و اختيارش بيشتر شد. قضاوت مردم نيز دقيق‏تر و توقع بيشتر مي‏شود و اين چالش‏ها منتهي به كارهاي بهتري خواهد شد.  فكر و طراح اوليه مهم است نه اين كه با ذهن خالي پشت كامپيوتر بنشينيم و يك سري از كاراكترها  و فونتهايي كه در كامپيوتر است را به هم بريزيم و كوچك و بزرگ كنيم. ذات طرح از خودمان باشد ولي به جايي اين كه از كاغذ و راپيدو گراف و مداد و رنگ استفاده كنيم، از كامپيوترهاي كمك بگيريم».
 باتوجه به نيازهاي روز افزون بشر و پيشرفت در عرصه‏هاي صنعت و فرهنگ، سياست و... اين تنوع ضروري به نظر مي‏رسد و حضور اقلام گوناگون در جوامع پيشرفته، دليل براين مدعاست كه نيازهاي انسان براي بر قراري ارتباط مؤثر و هماهنگ شدن با آهنگ رشد و توسعه در ساير حوزه‏ها ،نيازمند تلاش بيشتري است. تا آن‏جا كه در اين جوامع علاوه بر مؤسسات و انجمن هايي كه وظيفه طراحي و ارائه قلم‏هاي جديد را بر  عهده دارند، شاهد حضور طراحان گرافيك پيشرو دراين عرضه هستيم كه با توجه به سنت و اصول زيبايي شناسي و حفظ مباني  هنرهاي تجسمي و در عين?حال ساختار شكني ، شاهد نو آوري‏ها و پيشرفت در عرصه Fontogrophy  يا حروف نگاري باشيم.
 
                                                                                                                      

عصر كامپيوتر

      تكنولوژي جديد براي تمامي طراحان گرافيك فرصتهاي بي‌شماري را بوجود مي‌آورد تا كار خود را رشد و توسعه دهند، اين در مورد طراحان خلاقي كه با حروف سر و كار دارند نيز صدق مي‌كند. به تدريج هر نسخه از برنامه‌هاي جديد كامپيوتر، وسعت بيشتر و پيشرفته‌تري را براي طراحان ارائه مي‌دهند. شايد قبل از اينكه تمامي شيوه‌هاي سنتي كارهاي دستي و عكاسي حروف چاپي به سيستمهاي كامپيوتري مبدل شود، زمان چنداني نگذشته باشد. اكثر اين شيوه‌ها هنوز هم مرسوم مي‌باشد اما تعداد كمي از آنها داراي توانائي مي‌باشند. تغيير شكل حروف با استف?ده از عدسيهاي دوربين، سالهاي متمادي در دسترس بوده است. حروف چاپي منقبض و مبسط شده، دستگاههاي ديگر مي‌توانستند حروف چاپي را به شكل دايره يا خطوط موجي به شكل گلوله‌اي تغيير شكل داده بچسبند. توصيف ساده‌اي از حروف چيني نوري اين است كه اگر آن را آگرانديسور عكاسي پيچيده‌اي بناميم، هر حرف چاپي بر روي نگاتيو فيلم يا صفحه‌ شيشه‌اي نگهداشته مي‌شود و سپس بسرعت در مواد عكاسي نوري مي‌بيند. در حالي كه چنين سيستمهائي با استانداردهاي جديد بسيار كند هستند. پس از حروفچيني نوري، نسل جديد حروفچيني كاملاً كامپيوتري شده است.
هر حرف چاپي بيش از 1000 (per) در 25 ميلي‌متر شبكه‌اي از پيكسلهاي (pixel) كوچك ديجيتالي مي‌شود. هر پيكسل براي ايجاد حروف چاپي به مواد عكاسي نور داده مي‌شود. آخرين حروفچينان در اصل مشابه دستگاههاي (CRT) اوليه هستند اما بجاي استفاده از 1 نسخه كاتد براي ايجاد تصوير، اين كار با پرتو ليزر انجام مي‌شود. اين كار به آن معناست كه اين دستگاهها سريعترند و كيفيت آنها مخصوصاً همانطور كه اندازه چاپ افزايش پيدا مي‌كند، برتر است. كامپيوترهاي امروزي به چاپگرهاي ليزري مجهز شده‌اند و به طراحان گرافيك اين امكان را مي‌دهند كه ب? چاپ اسكرين كار كنند و تمامي نتايج را بر روي ميز، تحت عنوان «نشر روميزي» (DTP)ببينند.

 

  
 



هربرت لوبالين
طراح گرافيك وطراح حروف 




هربرت فردريك لوبالين يكي از پيشگامان طراحي گرافيك امريكا در سطح جهان از شهرتي خاص برخوردار است. وي گرافيستي است كه در اين رشته بدعتي خاص بوجود آورد و از هوش و ذكاوت خود براي ارتباط با جهان خارج سود فراوان برد. وي هنرمندي حساس، طنزپرداز با توانايي خاص براي ايجاد انگيزه در بيننده بود. وي با بهره‌گيري از توانايي گرافيكي خود كپي و حروف آرائي را با هم بكار برد و از روشهاي موجود جهت نشان دادن پيام خود استفاده كرد. او به لحاظ تخصص و همچنين روحيه آسان گيرش ساعتهاي متوالي بكار طافت‌فرسا مشغول مي‌شد. طرحهاي پيچيده ا? را مي‌توان در تمبرها، بسته‌ها و آگهي‌ها و همچنين در نمايشگاههاي سيار آمريكا و در ساختمانهاي بلند و آسمانخراش «فورد» در نيويورك مشاهده كرد. در سال 1935 هفده ساله بود كه عضو «اتحاديه كوپر شد در آنجا بود كه با طراحي حروف و اندازه و اشكالي مختلف تصوراتي متفاوت در بيننده ايجاد مي‌كرد. لوبالين به تدريج با كسب تجربه و تخصص تحت تاثير صدا و صوت لغات و واژگان قرار گرفت و انتقال پيام را با طراحي حروف بسط و توسعه داد.
وي در طراحي حروف جدي و كوشا بود و به خوبي يك تيغ از چكنويسهاي تايپي استفاده مي‌كرد و با كوتاه و يا بلند كردن حروف چاپي، اشكال زيبايي خلق مي‌كرد و به اين ترتيب حالت ارتجاعي تايپ را نشان مي‌داد.
گاهي حروف را مي‌كشيد و گاهي «جدا جدا» مي‌نوشت و اگر اين كار ميسر نبود دوباره و دوباره آنها را طراحي مي‌كرد. لو بالين در سال 1945 مدير هنري استديوي مادلر و هنسي شد كه تخصص آن در زمينه تهيه آگهي‌هاي داروئي بود. در آنجا او دفتر معتبري را كه بعداً گروه بسيار برجسته‌اي شد، تأسيس كرد. افرادي كه براي او كار مي‌كردند دائماً در صدد جلب رضايت وي بودند و به خوبي مي‌دانستند لوبالين در جستجوي بهترين كار است و در نتيجه، آنها نيز طرحهاي گرافيكي چشمگيري خلق مي‌كردند. او كار كردن با افرادي كه ايده‌ها را خوب درك مي‌كردند بس?ار دوست مي‌داشت و هميشه براي او ايده، يك قدم جلوتر از طرح بود. به عنوان يك طراح با ادراك، كارهايش هيچگاه او را اغنا نمي‌كرد و دائماً در صدد جذب و گرفتن ايده‌هاي ديگران بود و فكر كردن او به يك ايده تا آنجا پيش مي‌رفت كه بالاخره موجبات رضايت او را فراهم كند. در زمينه آگهي، كارهاي خلاق و فوق‌العاده او به دقت و ظرافت انجام مي‌گرفت وي يك بار در مورد آگهي اظهار داشته: «من ببيشتر به ايجاد يك ايده و نوشتن يك تيتر فكر مي‌كنم تا طرح يك آگهي، فريبنده‌ترين چيز براي من نوشتن تيتر است». در سال1946 آرزوي لوبالين تحقق ياف? و او كه حالا رئيس شركت هربرت لوبالين بود با كمك شركاء خود به طراحي واژه‌ها و حروف، عناوين چاپي بالاي كاغذها و كتابها، جلد كتابها، طراحي حروف معماري، تحريري و صنعتي مي‌پرداخت. وي به طراحي حروف تايپي به اندازه‌ها و اشكال مختلف مي‌پرداخت و اين كار بازتاب مزاح همراه احترام او نسبت به محدوديتهاي رسانه‌هاي گروهي بود.
                                                                                                                                                                                  
     كتابشناسي
 1- خط در گرافيك - مسعود نجابتي - انتشارات مدرسه - چاپ سوم - سال 83 .
 2- مجله كتاب ماه هنر، گرافيك - شماره سي و هفت و سي و هشت - مهر و آبان 80 .
 3- مجموعه پوستر - هشتمين نمايشگاه دو سالانه جهاني پوستر تهران - فروردين 83 .
 4- عناصر تصوير در آرم - فهيمه پهلوان - انتشارات دانشگاه هنر - چاپ اول 81 .



 




       حروف به تنهايي سمبل هايي قرار دادي هستند، ما با همين تصاويرسمبليک كه اسمشان راحروف گذاشته‏ايم، عادي‏ترين احساسها را در قالب شعر و رمان و..منتقل مي‏كنيم، بزرگترين كتابها و دايرة المعارفها را مي‏نويسيم. در هر صورت اين نوع حروف دو نوع ساز و كار دارند و حاصل دو نوع بار هستند يكي همان بار سمبليك است، که ما مي‏توانيم با اين سمبل‏هاي قرار دادي مفاهيم را رد وبدل كنيم.(چنانکه اثر هنري، به اين دليل براي هر مخاطب جذاب باقي مي ماند كه پرسش‏هاي بسياري طرح ‏كند و پاسخهاي اندك ‏دهد، يا اصلاً پاسخي ندهد.) و ديگري بار تصو?ري اين حروف  است كه بر مي ‏گردد به نوع خط، فونت، رنگ، اجرا و حتي بافت و چگونگي چيده شدن حروف در يك كلمه.در اين عرصه ،به رغم كنكاشهاي پيگير  هنرمندان ، تاكنون دستاورد منسجم و جامعي كه بتواند الگوي زيبا شناختي ويژه‏اي ارائه كند،حاصل  نيامده است. علت اين مسأله را فقط در دنباله رويها و الگوبرداريهاي ناسنجيده، و ناديده گرفتن سنت، در اين عرصه  بايد جست . چنانکه «شناخت» در مقوله خوشنويسي تنها با استفاده از تجربه استادان فن، مقدور مي باشد .تا بتوان ارزشهاي بصري خطوط را بررسي کرده از اين ويژگيها در حروف نگاريهاي جد?د استفاده نمود . تا عواملي همچون سليقه ها، بيش از اصول زيبايي شناسي خط فارسي ، بر سير و تحول اين هنر اثر نگذارد.
 
 فهرست منابع و مآخذ:

 1- خط در گرافيك - مسعود نجابتي- انتشارات مدرسه - سال 83 .
 2- اطلس خط - حبيب الله فضائلي - انتشارات ارغوان .
 3- نشانه‏ها - بيژن صيفوري - ساعد مشكي - سال 77.
 4- پيدايش و سير تحول هنر خوشنويسي، انتشارات سياولي .
 5-نشانه‏ها - مرتضي مميز - نشر چهار رنگ .
 6- عناصر تصويري - فهيمه پهلوان - انتشارات دانشگاه هنر.
 7- تعليم خط - حبيب الله فضائلي - انتشارات سروش.
 8- خوشنويسي اسلامي - آنه مارى شميل -ترجمه دكتر مهناز شايسته فر .
 9- مبادي سواد بصري - دونيس ا دانيس- ترجمه مسعود سپهر - انتشارات سروش .
 10- نشانه‏ها - ابراهيم حقيقي - سال 74 .
 11- مجموعه پوسترهاي هشتمين جشنواره پوستر تهران - انجمن صنفي طراحان گرافيک .
 12- نمادها و نشانه‏ها - الفرد هوهنه گر - ترجمه علي صلح جو .
 13- جزوه درسي - استاد عبدالرضا چارئي .
 14- هنر خط و زنان خوشنويس در تمدن اسلامي - عقيقي بخشايشي - نشر آزدبايجان -  سال 75.
 15- مجله هنر - كتاب ماه - گرافيك -شماره سي و هفت  - سي و هشت - مهر و آبان.
 16- فصلنامه چليپا - سال اول - شماره سوم - بهار 71.
 


[ ] [ ] [ ARTMJ ]

ایران در کنار دیگر سرزمین های اسلامی ، در نخستین سده های ظهور اسلام سهم و نقش بسزا در تدوین و تکامل هنر دینی داشت . موقعیت جغرافیایی ایران ، پیشینه فرهنگی – هنری درخشان این کشور و ارتباط با سایر تمدن های مشرق زمین ، موجب شد ، سرزمین ما خاستگاه مجموعه ای از متعالی ترین رشته های هنر اسلامی شود که از آن جمله است گرافیک دینی در ایران . از مهمترین ویژگی های هنر اسلامی استفاده از رنگ و کاربرد آن در حیطه های مختلف است ؛ خواه بر پوشش ساختمان ها ، خواه بر خاتم کاری و قیر کاری و نگارگری و چه در هنر تذهیب و مصور سازی کتاب و ... در بررسی تاریخچه ی هنر گرافیک اسلامی کمتر می توان به حضور مستمر و متوالی یک جریان هنری برخورد کرد . در ادوار مختلف ، برحسب نیاز مخاطبان و شرایط تاریخی ، جریان هنری در این زمینه ظهور کرده و بالیده اند اما هیچ کدام نتوانسته اند مقدمه ای برای بروز مکتب تازه ی گرافیکی در قرون بعدی باشند . به همین دلیل گرافیک اسلامی با همه ی تنوع و تعالی که در آن به چشم می خورد به عنوان یک جریان مستمر قابل بررسی نیست بلکه هنر هر دوره را باید به توجه به مقتضیات همان دوره بررسی کرد . هنر دینی و به تبع آن هنر اسلامی بر اساس نیاز مخاطبان به این شکل گرفته است و به همین دلیل در هر مقطع تاریخی بنا به میزان نیاز مردم هر سرزمین به دین ، گرایش آنان به خدا باوری و ... هنر دینی در اوج و فرود بوده است . هنرمند ، با ارائه اثر هنری رابطه انسان را با خداوند و معبود حقیقی بیش از پیش نشان می دهد و این رابطه را با شیوه خاص بیان هنری پررنگ تر می کند . نوع اثر هر هنرمند بنا بر شرایط و توانایی او تغییر می کند . هنرمند دینی ، پیام الهی را در قالب هنر متجلی می کند و مخاطب را در پرده ای از نور معنویت قرار می دهد . زندگی در عصر ماشین و تکنولوژی اگر چه افراد بسیاری را از عوالم معنوی دور کرده و آنها را در سر و صدای دنیا ی مدرن فرو برده است ، اما از عصری که هم اکنون در آن به سر می بریم ، انسان تنها تر از همیشه است . و به همین علت بیشتر از همیشه در جست و جوی خداوند است حتی اگر خود نداند . در چنین جهانی وظیفه ی یک گرافیست دینی چیست ؟ شاید برای همه ی ما پیش آمده باشد که وقتی در میان شلوغی و سرعت قطار مترو ، وقتی در حال مرور دغدغه های روزانه ی خود در ذهنمان هستیم ، با توقف کوتاه قطار در یک ایستگاه ، از میان تابلو های بسیار تجاری و صنعتی ، چشم ما به یک تابلو با محتوایی مذهبی می افتد .چنین اثری حتی اگر تنها برای چند ثانیه مقابل دیدگان ما قرار بگیرد ، به لحاظ ساختاری کیفیت لازم را دارا باشد ، ما را به فکر وادار می کند . و شاید این پرسش بنیادین را در ذهن ما بیدار کند که در این وانفسا به کدام سو در حرکتیم . فی المثل در حال حاضر برای تبلیغ یک محصول تجاری یک تیم حرفه ای از گرافیست و عکاس گرفته تا مدیر هنری دیزاینر دست به دست هم می دهند و برای جذب مخاطب همه تلاش خود را به کار می بندند تا لحظاتی هر چند کوتاه مخاطب را به آن محصول جلب کنند . اما آیا در زمینه ی گرافیک مذهبی نیز همین تلاش و حساسیت به خرج داده می شود ؟ گرافیک مذهبی یک نیاز است . انسان معاصر بی شک اوقات زیادی را شده در ذهن خود ، به کند و کاو در حقیقت می پردازد . انسان امروز در جست و جوی حقیقت است و کسی که در جست و جوی چیزی باشد اگر آن را در اطراف خود ببیند ، خیلی زود به سمتش حرکت کرده، آن را در می یابد . یکی از مشکلات اصلی و عمده ی گرافیک در ایران ، حضور طراحان غیر حرفه ای با دستمزد های پایین است که متاسفانه به بخش گرافیک مذهبی نیز سرایت کرده و باعث شده آثاری سطح پایین و معمولی در این حوزه پدید آید ؛ آثاری که به جای تاثیر بر مخاطب و جذب او ، شاید بیشتر موجبات دل آزاری و بی میلی او را فراهم کنند . در حال حاضر حضور موسسات دولتی و خصوصی در ایران که وظایف و کار کرد مذهبی دارند ، می تواند موقعیت مناسبی برای طراحان حرفه ای ، مخاطبان در جست و جوی دین و مذهب و نیز خود این موسسات باشد . اگر این مراکز و موسسات ، در زمینه ی گرافیک مذهبی و استخدام طراحان حرفه ای ، حساسیت و دقت لازم را به کار ببندد بدون شک مخاطبان بیشتر و تاثیر گذار ی چشمگیر تری خواهند داشت . در چنین شرایطی طراحان می توانند نگاه و تخصص خود را در قالب کتاب ، پوستر ، مجله و سایر محصولات فرهنگی به جامعه عرضه کنند . در سال های اخیر فعالیت های قابل توجهی در زمینه ی تعریف گرافیک مذهبی و الگو های درست قرن صورت گرفته که بسیار قابل توجه اند و از آن جمله می توان به برگزاری جشنواره هایی از قبیل ( بسم الله ) ، ( اسماء الحسنی ) ، ( سوگواره ی عاشورا ) ، ( جهان اسلام ) و نیز بخش جنبی برخی از جشنواره های معتبر یاد کرد . این برنامه ها و جشنواره ها بدون شک در ارائه گرافیک مذهبی و معرفی هنرمندان این حوزه نقشی مهم داشته اند اما نکته ای که باید در اینجا مد نظر قراربگیرد این است که این هنرمندان و آثار برگزیده ی آنها باید به موسسات و مدیران متولی امور مذهبی و دینی معرفی شوند ؛ مدیران و موسساتی که بتوانند مدیریت گرافیک مذهبی را بر عهده بگیرند چرا که در غیر این صورت ، این آثار در دبیرخانه ی جشنواره های مختلف بایگانی می شوند و در نهایت در یک کاتالوگ یا کتاب عرضه می شوند که البته تاثیر فراگیری در جامعه نخواهد گذاشت . معرفی و تولید آثار ارزشمند در زمینه گرافیک مذهبی ، زمانی محقق خواهد شد که متولیان این امر ، به هنر گرافیک و مشخصا" گرافیک مذهبی ، نگاه تولیدی و ارزان نداشته باشند . آلودگی تصویری که از نمونه های بارز آن بیلبورد های غیر حرفه ای استکه در جای جای شهر تهران نصب شده اند ، در طولانی مدت سطح توقع و توجه مخاطب را پایین می آورد . بی شک تولید اثری که از همه ی مختصات و ویژگی های هنری بهره مند باشد ، زمان بر است . شاید مدیریت صحیح و برنامه ریزی برای تمام برنامه های اجرایی ، راه مناسبی برای جذب هنرمندان حرفه ای باشد .


موضوعات مرتبط: هنر اسلامی
[ ] [ ] [ ARTMJ ]
دوره آموزشی Microsoft Word متداولترین برنامه واژه پرداز موجود به شمار می آید . هدف اصلی برنامه ایجاد محیطی مناسب برای تایپ دو زبانه ، قالب بندی متنها ، ترسیم جداول - کار با تصویرهای گرافیکی - طراحی صفحات وب و امکانات دیگر برای کارهای هنری می باشد. برای مطالعه این دوره آموزشی نیاز است کاربران محترم آشنایی مقدماتی با محیط Windows را داشته باشند . واژه پرداز Microsoft Wordرا می توان از منوی Start زیر منوی Programs  و انتخاب گزینه Microsoft Word اجرا کرد. البته در نسخه ۲۰۰۳ ، بعد از زیر منوی Programs باید از زیر منوی Microsoft Office گزینه Microsoft Office word 2003  را انتخاب کرد.
اصول تایپ فارسی و انگشت گذاری درست
در تایپ باید انگشتان هر دو دست کار کنند و از تایپ با یک دست و یک انگشت خوداری نمایید.
در روی صفحه کلید در قسمت کلید های تایپی ( حروف ) در ردیف دوم پایین دو کلید J   و F برجستگی کوچکی وجود دارد که نشان دهنده مکان انگشت های اشاره هر دو دست را مشخص می کند . پس ابتدا انگشت اشاره دست راست را روی حرف  j  و  انگشت میانی را روی کلید K و انگشت انگشتری را روی کلید L و انگشت نگین را روی کلید ; قرار داده. انگشت اشاره دست چپ روی کلیدF و انگشت میانی روی کلید D و انگشت انگشتری روی کلید S و انگشت نگین دست چپ روی کلید A قرار می گیرد.  انگشتان هر دو دست روی کلید ها و به صورت خمیده باید قرار گیرد و در زمان تایپ فقط انگشت مورد نظر را باید فشرد تا کلید فشرده شود. توجه کنید انگشتان دیگر را نباید از صفحه کلید بلند کنید و برای فشردن کلیدهای دیگر باید انگشتان دست را به سمت بالا باز یا به سمت پایین جمع کنید . از بلند کردن، پایین یا بالا بردن با دست دیگر خوداری کنید .
به تصویر زیر توجه کنید:

نکته : ( کلید های Alt , Shift , Ctrl )را در دو سمت صفحه کلید وجود دارد .برای زدن کلیدهای Alt ،Shift با Ctrl باید با دست مخالف استفاده شود. مثال برای تایپ حرف آ باید کلید Shift را با دست چپ پایین نگاه داشت و با انگشت اشاره دست راست کلید ا (H)را بفشارید.
نکته : کلید Alt , Shift با Ctrl را گرفته و با دست دیگر کلید مورد نظر را می فشاریم . از انگشتان شصت برای زدن کلید فاصله استفاده می شود.
محیط کار واژه پرداز مایکروسافت ورد( Microsoft Word )

واژه پرداز ورد بخشها و قسمتهای زیادی دارد که بعضی از آنها مانند یکدیگر و بعضی متفاوت با دیگر بخشها هستند و به همین خاطر محیط کار این برنامه نیاز به تشریح و توضیح دارد .
در تصویر زیر قسمت های اصلی و مهم محیط این برنامه با کادر های رنگی مشخص شده و نام آن قسمت ها از رنگ خودشان در پایین صفحه توضیح داده شده است، به آن توجه کنید

از آنجا که پنجره برنامه Word دارای بخشهای زیرمی باشد.
۱) Title bar ( نوار عنوان برنامه ) که با نوار قرمز مشخص شده است.
۲ ) Menu bar ( نوار فهرست و ابزار مورد نیاز برنامه ) که با نوار زرد مشخص شده است.
۳ ) Standard Toolsbar ( نوار ابزار کار و مورد استفاده جهت راحتی انجام کار ) که با نوار بنفش مشخص شده است.
۴ ) Formatting Toolsbar ( نوار ویرایشی برنامه ) که با نوار سبز مشخص شده است.
۵ )
Main Window ( صفحه نمایش اطلاعات ، انجام عملیات و محتویات برنامه، با نوار صورتی مشخص شده است.
۶) Status bar ( نوار وضعیت یا حالات ) که با نوار آبی پر رنگ مشخص شده است.
۷ ) Scroll bar یا نوار گردش ( بالا و پایین نمودن محتویات پنجره )که با نوار آبی کم رنگ مشخص شده است.
۱٫ نوار منو: در نوار منو نام تمام منو های ورد نمایش داده شده است که هر کدام با توجه به نوع دستورات و فرامینی که در آنها قرار گرفته است نام گذاری شده است ، برای مثال منو فایل File به این خاطر این نام را گرفته است که بیشتر یا تمام کارهای مربوط به فایل مانند : ذخیره کردن فایل، بارگذاری فایل، ساختن فایل جدید، چاپ فایل و... دراین منو قرار دارد . پس به نام منو ها توجه کنید زیراحتما با گزینه های موجود در آن مرتبط است.
۲٫ نوار ابزار استاندارد Standard Toolsbar: این نوار ابزار یکی از چندین نوار ابزار Word می باشد که به علت مهم بودن کلید های موجود در آن همیشه به طور پیش فرض در Word به نمایش در می آید که البته کاربر می تواند آنرا  پنهان  کند به همین علت نام این نوار را استاندارد نام گذاری کرده اند. بیشتر امور مربوط به فایل را می توان از طریق این نوار ابزار انجام داد .
نکته : در کلیه نوارهای ابزار کلید ها قابل کاهش و افزایش می باشد.
۳٫ نوار ابزار قالب بندی  Formating ToolsBar: در این نوار تعدادی از کلید های مهم مربوط به قالب بندی (تغییر قلم، تغییر جهت متن، تغییر رنگ، تغییر اندازه قلم و... ) وجود دارد .
۴ . خط کش افقی و عمودی: این خط کش ها که در بالا و سمت چپ محیط کار دیده می شوند برای تنظیم حاشیه های چپ، راست، بالا و پایین  و فضای کاری و...  استفاده می شوند .
۵٫ محیط کار :محیط Word در اینجا به شکل یک برگ کاغذ که لبه های آن دیده می شود نمایش داده شده است. در محل تایپ، جهت ترسیم اشکال ودرج تصاویر و ساخت جداول و نمودارمی باشد وکاربر کار خود را دراین بخش انجام می دهد و در Title bar، برنامه Word،
دکمه Close یا بستن پنجره: جهت بستن یک پنجره باز سه راه امکان پذیر می باشد:۱- ازدکمه Close در منویTitle bar استفاده نمود، ۲-  کلید ترکیبی Alt + F4 استفاده نمود،۳ - از منوی File زیر منوی Exit می توان استفاده نمود.

دکمه Maximize یا حداکثر سازی:برای اینکه بتوان پنجره را به حداکثر اندازه خود رساند می توان از این دکمه استفاده نمود.

دکمه Restore : پس از اینکه پنجره به حداکثر اندازه خود رسید برای تبدیل به اندازه قبلی خود از این دکمه می توان استفاده نمود.

دکمه Minimize یا حداقل سازی:با کلیک کردن بر روی این دکمه می توان یک پنجره حداکثر شده را به حداقل رساند و بعد از این کار پنجره بر روی Task bar قرار می گیرد و با دوباره کلیک کردن بر روی آن می توان آن را باز نمود.

نکته: همان طور که در بالا نشان داده شد در پایین صفحه Word نواری به نام Status bar یا نوار وضعیت که بیانگر:

۱-شماره صفحه ای که در آن قرار دارید (۱ Page ).
2- قسمت یا بخشی که در آن قرار دارید( ۱ Sec ).
3- دو عدد به صورت اعشاری ( ۲/۱۰ ) که نشان می دهد شما اکنون در کدام صفحه( ۲ ) و جمعا سندتان چند صفحه( ۱۰ ) می باشد.
۴- علامت ( At 3.1 cm ) ( Ln.1 ) ( Col 1 ) به ترتیب از سمت چپ نشان می دهد اشاره گر شما اکنون در چه فاصله ای، در کدام خط و یا ستون قرار دارد.
برای تغییر زبان ویندوز به روش های زیر می توان عمل کرد :


  1. با فشردن همزمان کلید های Alt + Shift سمت راست صفحه کلید، زبان به فارسی تغییر می کند و با فشردن همان کلیدها در سمت چپ صفحه کلید زبان ویندوز به زبان انگلیسی تغییر میکند .
  2. استفاه از کلید تغییر زبان در نوار کار ویندوز  و انتخاب زبان فارسی و برای تایپ لاتین انتخاب گزینه English .
  3. استفاده از کلید تغییر زبان در نوار ابزار قالب بندی.
    برای تغییر جهت متون Direction به روش های زیر می توان عمل کرد :
  4. با فشردن کلید های Ctrl + Shift سمت راست صفحه کلید ، جهت نوشتاری راست به چپ تغییر می کند و  برای چپ به راست باید کلید های Ctrl + Shift سمت چپ صفحه کلید را فشرد.
  5. استفاده از کلید در نوار ابزار قالب بندی برای راست به چپ کردن متون و از کلید برای چپ به راست کردن متون استفاده می شود .
    مثال زیر جمله ای است که شامل یک واژه لاتین در میان واژگان فارسی است .
    واژه پرداز word امکان تایپ فارسی را فراهم کرده است. (جهت متن راست به چپ است و جمله درست دیده می شود.)

    واژه پرداز word .امکان تایپ فارسی را فراهم کرده است

    (جهت متن  چپ به راست است و جمله نادرست دیده می شود.)



موضوعات مرتبط: نرم افزارهای گرافیک/ indesign
[ ] [ ] [ ARTMJ ]

تایپوگرافی؛ خط نگاری، کالیگرافی یا طراحی حروف؟


تایپوگرافی اصطلاحی است که این روزها در مجامع هنری گرافیکی زیاد شنیده می شود. گاهی آن را با کالیگرافی اشتباه می گیرند، هرچند که استفاده از این تکنیک پیشنه حداقل ۵۰ ساله در ایران دارد...
تایپوگرافی تکنیکی در گرافیک است که با حضور چاپ در عرصه نشر کتاب به وجود آمده است. با آمدن چاپ، برای تلطیف کردن کلمات چاپی که خشک به نظر می رسیدند، حرکاتی در بخش هایی از لغات و برجسته کردن آن ایجاد می کردند.
تایپوگرافی اصطلاحی است که این روزها در مجامع هنری گرافیکی زیاد شنیده می شود. گاهی آن را با خوشنویسی (کالیگرافی) اشتباه می گیرند هرچند که استفاده از این تکنیک پیشنه حداقل ۵۰ ساله در ایران دارد.
در تایپوگرافی خوانا بودن مهم است زیرا در زمینه ای استفاده می شود که اطلاع رسانی وجه بارز آن است، ولی در خوشنویسی زیبایی در اولویت قرار دارد.
عقیده بر این است طراحان وظیفه انتقال ذهنیات خود و پیام موضوع را در طرح هایشان بر تصویر و حروف قرار می دهند. اینک خط ، در روند تحولات جدید ، وظیفه خود را خوانایی و سهولت نگارش نمی داند و کم و بیش به فرمی زیبا تبدیل شده است که در درجه اول مفهوم نوشته را قبل از خوانده شدن ، بیان می کند.
در این دوره با رواج تایپوگرافی که سعی در تقویت ویژگی بصری حروف و نزدیک کردن نوشته به تصویر دارد ، برخی آن را با "خط نگاره"، "خط نگاری" ، " کالیگرافی" و "طراحی حروف" هم مسیر می دانند. در حالی که تایپوگرافی ، اثری گرافیکی است که حروف ساختار اصلی آن را تشکیل می دهد و از فونت های موجود با دخل و تصرفاتی که در آنها برای کشف ویژگی های بصری حروف انجام می شود ، استفاده می کند. اما طراحی حروف به معنای آنست که الفبایی را طراحی کنیم که قابلیت تایپ در موقعیتهای گوناگون را داشته باشد.
در حالی که تایپوگرافی هدف دیگری دارد ، برخلاف مسولیتی که در دنیای سنتی به خط واگذار شده بود تا با سهل ترین و خواناترین صورت، مفهوم خود را بیان نماید و در نگاه اول محتوا و مفهوم فرم یکجا به بیننده و خواننده القا شود.
اینک هنرمندان بدعت و شگفتی را به همراه زیبایی ، از اهداف مهم بصری تعیین کرده اند ، آنهم با سه اقدام مهم یعنی تغییر شکل در حروف (دفرماسیون) ، اغراق در حروف (اگزجریشن) و ساده سازی حروف (استیلزیشن) ، تا بتوانند زیبایی ، قدرت ارایه و روح تبلیغ گرای آن را بالا ببرند.
اما این روند در بعضی مواقع تا جایی پیش می رود که مانند نقاشی ، به حروف بعنوان فرم محض نگاه شده است. شاید این دید در نقاشی مشکلی نداشته باشد ، اما هنرمند گرافیست در روند کاربردهای روزمره ، زیبایی را باسودمندی وگویایی ترکیب میکند تا بتواند ذائقه بصری انبوه مخاطبان خود را که اغلب شهروندان معمولی هستند ، تغییر و ارتقا دهد. در این صورت است که بیننده و مخاطب با مشارکت فعال خود در فهم و خواندن خط جدید ، تلاشمی نماید و این یکی از مهم ترین ویژگی های تایپوگرافی در خط معاصر است.
تحولات فرمی خط در ایران از سرلوحه های روزنامه ها شروع شد و خوشنویسان که در آن زمان عهدهدار طراحی عنوان نشریات بودند ، به این مهم آگاهی داشتند که با باید برای طراحی عنوان، زبان بصری جدیدی خلق نمود. آنها از خطهایی چون طغری و نستعلیق برای نوشتن عنوان ها استفاده کردند و در ترکیب و نوع اتصالات آنها تغییراتی دادند. البته در پیشینه خوشنویسی ایران نمونه هایی از این گونه تلاش را به وفور می توان در دوره های مختلف دید. تلاشی که برای ابداع شکل های نوین و کشف ظرفیت های بصری نوشتار انجام گرفته است و در آن خط و نقش به گونه ای هم ساز درهم می آمیزند. طراحی عنوان ، نوعی ویترین و نمایانگر فضا و روحیه مطلب است که امروزه کمتر به آن توجه می شود.
از طرف دیگر ، شاید هدف اصلی تایپوگرافی ، سرعت بخشیدن به ارسال هرچه سریع تر پیام و برقراری ارتباط بصورت زبان بصری نسبت به نوشتار عادی باشد و مضمونی که از تایپوگرافی در اذهان جای گرفته، آنست که حروف را بصورت درهم ریخته بر روی کار قرار گیرند. در صورتی که تایپوگرافی چنین نیست. تایپوگرافی به معنای کشف ارزش های بصری حروف برای بیان مفهومی جدید است و شاید بدلیل آنکه حروف چاپی فارسی به اندازه کافی دارای تنوع قلم و کاراکتر نیست، اهمیت هماهنگی شکل و حروف با موضوع ، در جامعه ما بدرستی شناخته نشده و کمتر کسی به این نکته توجه کردهاست.
ولی بطور طبیعی ، شکل حروف باید طوری انتخاب شود که دارای هماهنگی تصویری با محتوای آن باشد و در نتیجه درک مطلب برایش بهتر و مطبوع تر می شود. همان طوری که " کیوستی واریس" چشم انداز فنلاند و گذشته آن را سرچشمه طراحی هنری و گرافیک فنلاند می داند ، ما نیز باید از جامعه و گذشته هنری مان تاثیر بگیریم.
تایپوگرافی فقط جابجا کردن خط کرسی حروف نیست و باید به ظرفیت های حروف فارسی آشنا باشیم. حروف فارسی بخاطر فرم خاصی که دارد
برخلاف حروف لاتین ، اگر فواصل بین حروف برداشته شود و بهم نزدیک یا به یکدیگر بچسبند ، خوانایی خود را از دست نداده و می توان فرم های
خاصی را از ترکیب فونت های امروزی براساس ترکیبات خوشنویسی گذشته بدست آورد. باید به این نکته توجه داشت که الفبا و حروف بعنوان نمادهایی که عهده دار بار فرهنگی و عاطفی هستند ، چیزی فراتر از نمایش الفبایی حروف هستند و این تجربیات برای حروفچینی صفحات نیست ، بلکه برای طراحی عنوان فیلم ، کتاب ، پوستر و . . . است.
ما برای رشد و پیشرفت تایپوگرافی باید با شناخت و توجه به ملاک های زیبایی شناسی این هنر بر پایه گرایش های بومی و ملی ، آن را در فضایی جهانی جستجو کنیم و با فهم صحیح از هنر ایران ، بویژه خوشنویسی ، تایپوگرافی ایران را از تایپوگرافی غربی متمایز کنیم.

موضوعات مرتبط: تایپوگرافی و خط
[ ] [ ] [ ARTMJ ]
همیشه که اینطور نبوده که الان هست. قدیم و البته نه خیلی قدیم ، برای ساختن پوستر فیلم زحمت می‌کشیدند و وقت می‌گذاشتند و به آن اهمیت می‌دادند. همچنان که برای خود فیلم هم اهمیت قائل بودند و برای تولیدش مایه می‌گذاشتند. صنعت فیلمسازی هنوز دست بساز و بفروش‌ها (بخوانید بساز و بندازها) نیفتاده بود و فیلمسازی یک اعتبار و شان و مقامی داشت. درباره اینکه فیلم خوب می‌ساختند یا بد ، بحث نمی‌کنم. می‌گویم که برای فیلمی که می‌ساختند ارزش قائل می‌شدند و همه جوره برای آن زحمت می‌کشیدند. کارشان هر چه بود باری به هر جهت نبود. همه زندگی‌شان وقف فیلم می‌شد و هیچ مرحله‌ای از فیلم را "بزن و برو"یی نمی‌ساختند. حساب بزن و بروها از حساب فیلمسازها جدا بود. تهیه‌کننده و فیلمساز هزار دعوا و اختلاف که با هم داشتند ، سر یک چیز به توافق رسیده بودند و آن این بود: تولید فیلم با ساختمان‌سازی و گاوداری و سمساری متفاوت است. اگرچه برای این مشاغل هم باید بی‌خوابی کشید و دائم فکر کرد و وقت گذاشت. توافق کرده بودند که چه پول داشته باشند و چه نداشته باشند ، نباید سرهم‌بندی کنند و چنانکه امروز متداول شده همه چیز را بی‌خیالی در کنند. برای همین حتی پوستر و سردر هم برایشان مهم بود.
برای پوستر به همان منشی بدسلیقه دفتر تهیه‌کننده سفارش نمی‌دادند که با فتوشاپ کله‌ها را بزرگ کند و به شکل اجق وجق اسم فیلم را بنویسد ، بلکه می‌رفتند سراغ گرافیست‌هایی که سرشان به تن‌شان می‌ارزید و از آنها می‌خواستند که فیلم را ببینند و فکر کنند و طرح بزنند و اجرا کنند و پوستری درست کنند که بشود آنها را با رضا و رغبت به دیوار کوبید و تماشایشان کرد و ترغیب شد برای فیلم دیدن. پوسترهایی که حتی اگر زمان اکران فیلم هم تمام شده ، می‌شود سفارش داد و آن را گرفت و تماشا کرد و لذت برد. پوسترهایی که مثل دایناسورها سال‌هاست که نسل‌شان منقرض شده و به جایشان عکس‌های دیجیتالی زشتی با لی آوت زشت‌تر ، محصول مشترک تهیه‌کننده گل درشت با منشی بدسلیقه (جلوی خودم را می‌گیرم که حرف نامربوط نزنم) آمده‌اند و آدم حالش بد می‌شود از دیدن پوسترها چه برسد به آنکه سر ذوق بیاید و برود تماشای فیلم.
نیچه می‌گوید:" با همگانی شدن سوادآموزی نه تنها نوشتن که اندیشیدن نیز تباه می‌شود". بر همین قیاس با فراگیر شدن نرم‌افزارهای گرافیکی ، نه تنها پوسترسازی که زیبایی‌شناسی نیز از بین رفته است. حالا دیگر تهیه‌کننده‌ای که به رغم تازه به دوران رسیدگی و پول زیاد هنوز هم نمی‌داند چطور باید لباس بپوشد و چطور باید ریش و موی خود را اصلاح کند و هنوز نمی‌داند چه رنگی باید بپوشد تا شکم برآمده‌اش پنهان شود و کارگردانی که بالکل بی‌خیال ماجراست و از اول پروژه قرص "به جهنم" خورده و کاری به کار هیچ چیز ندارد و از انتخاب بازیگر تا عوامل و انتخاب پوستر را به تهیه‌کننده واگذار کرده و منشی خلاق یا دختر و پسر تهیه‌کننده که تازه از دانشکده پودمانی گرافیک رایانه فارغ التحصیل شده‌اند و به علاوه مدیر پخش که خود را صاحب نظر می‌داند و براساس یک سوتفاهم بزرگ احساس می‌کند که نبض بازار را بدست دارد و مراحل فروش فیلم را فقط اوست که می‌داند همه اینها متفقا دست به دست همه می‌دهند که چهار تا کله از سوپراستارهای پول‌ساز بعنوان پوستر چاپ شود تا سربازهای میدان انقلاب سر ذوق بیایند و بروند بلیت بخرند و فیلم را ببینند. قدیم واقعا برای پوستر زحمت می‌کشیدند. پوستر طراحی داشت. به لی آوتش فکر می‌کردند. به قصه فیلم ، فضای فیلم و زیبایی‌شناسی فیلم توجه می‌کردند و دستمزد اندک باعث نمی‌شد که وقت نگذارند و سری دوزی کنند و یک عکس فیلم را کادره کنند و چهار تا اسم هم کنارش لی آوت کنند و اسمش را پوستر بگذارند. به پوستر اجاره‌نشین‌ها و دستفروش و ناخدا خورشید و . . . نگاه کنید تا ببینید چه پوسترهای خوبی ساخته می‌شده در همین مملکتی که حالا حتی حرفه‌ای‌ترین گرافیست‌ها حال کار کردن و طراحی ندارند. فحش‌اش را به کامپیوتر و نرم‌افزارها که نباید داد. باید به این روحیه فراگیر بساز و بندازی لعنت فرستاد که بیش باد.

منظورم این نیست که حسرت گذشته را بخوریم. همان گذشته هم هزار و یک مشکل داشتیم که دلمان خون می‌شد تا یک چیزی مسیر درستش را طی کند. اما می‌گویم که باید برای کار خوب زحمت کشید و وقت گذاشت و بی‌جهت به خود اطمینان نداشت و بی‌خود خودمان را ستایش نکنیم. کامپیوتر یا طراحی با دست فرقی نمی‌کند ، مهم این است که حاصل کار خوب و چشم‌نواز و به درد بخور باشد که فعلا نیست. یک دلیل عمده‌اش این است که کسی به پوستر اهمیت نمی‌دهد و اصلا خیلی از فیلمسازان و تهیه‌کننده‌ها اگر مجبور نبودند و راه چاره‌ای می‌دانستند ، از خیر همین حداقل پوستر هم می‌گذشتند. اما ناچارند که پوستر بزنند و سردر سفارش دهند. اسمش هم هست که سردرها را چاپ دیجیتال می‌کنند و دست طراح باز است برای هر نوع خلاقیتی که دارد. اما راستش را بخواهید حاصل کار آتلیه شقاقی به مراتب قشنگ‌تر از این کله‌های دیجیتالی بود. تازه کیست که قدر طراح را بداند؟ اگر مثلا علی وزیریان برای اجاره‌نشین‌ها شب تا صبح می‌نشست و از روی چهره قهرمانان فیلم با مداد رنگی طرح می‌زد ، می‌دانست که قدر کارش را می‌دانند و حاصل کارش را کنار دست همان منشی فتوشاپ‌دان نمی‌گذارند. اما حالا کلیت فیلم روی هواست ، چه برسد به پوستر سر "خانه دوست کجاست". یادم هست که توی یک جلسه پرسش و پاسخ حداقل ده تا دانشجوی هنر بلند شدند و از کیارستمی درباره پوستر فیلمش سوال کردند. برای اینکه برایشان مهم بود و برای کیارستمی و تهیه‌کننده‌اش نیز مهم بود که پوستر فیلمش چطور ساخته می‌شود. الان از هر ده کارگردان، هفت تایشان- و بلکه نه تایشان- نمی دانند پوستر بازاری فیلم شان از پنجه هنرمندانه کدام استاد هنرمند بیرون آمده است. بگذریم که در این باره هر چه بیشتر صحبت کنیم بیشتر افسوس می خوریم. قرار من با روزنامه این نبود که مقایسه دیروز و امروز کنم. چهار تا پوستر فیلم دادند و خواستند که درباره شان بنویسم. خواستم مقدمه بگویم که متاسفانه دچار روده درازی شدم و بی جهت تهیه کننده ها را از خود رنجاندم. احتمالاً اگر هم می خواستند سفارش بدهند که برایشان پوستری طراحی کنم، بابت این مقدمه از خیرش گذشتند و راهشان را کج کردند. روزنامه نویسی الحق که نیکو وسیله ای است برای اینکه نان خودت را آجر کنی.




 حسین خسروجردی با طراحی و اجرای پوستر فیلم دستفروش نشان داد که حتی اگر فیلم مخملباف را ندیده باشید، حتی چیزی هم از آن نشنیده باشید، همچنان می توانید متوجه جذابیت های پوستر فیلم بشوید و مستقل از فیلم به تماشای یک کار گرافیک خوب و زیبا بنشینید. یعنی اینکه این پوستر استقلال زیبایی شناسانه دارد و به خودی خود کار قابل اعتنایی است و طراح به صرف استفاده از عکس منشی صحنه های فیلم یک پوستر جذاب ساخته است. بد نیست که این نکته را بیشتر توضیح بدهم تا مفهوم استقلال زیبایی شناسی با چیزهای دیگر خلط نشود.

اصولاً فیلم ها تصاویر جذاب و پررنگ و لعابی دارند. به دلیل استفاده از هنرپیشه های خوش قیافه و نورپردازی ویژه و احتمالاً تصاویر بدیع، هر صحنه از فیلم واجد زیبایی هایی است که بیننده را به خود جذب می کند. اصلاً فلسفه آنونس همین است که جذابیت های فیلم به عنوان نمونه های کوچکی از یک مجموعه تماشا داده شوند تا تماشاچی جذب فیلم شود و برای دیدن فیلم بلیت بخرد. در واقع در آنونس ها اتفاق خاصی نمی افتد جز اینکه صحنه های جذاب فیلم به نوعی در تدوین جذاب تر شوند و بیننده را به تماشای کل فیلم ترغیب کنند. این حرف یعنی اینکه زیبایی شناسی آنونس مستقل از فیلم نیست و مگر تدوین و نریشن، چیزی جدای از فیلم نیستند. پوستر فیلم هم معمولاً مستقل از فیلم نیست و همان جذابیت فیلم مثل هنرپیشه ها، صحنه های جذاب، تصادف ها و انفجارها را در خود دارد و در واقع جذابیت های فیلم را معرفی یا تداعی می کند. طبیعی است که فیلم منتفی شود، آنونس و پوستر آن نیز از اعتبار می افتند و منتفی می شوند. اما گاهی پیش می آید که پوسترها خیلی وابسته به فیلم نیستند و استقلال جذابیت ها و زیبایی شناسی خود را دارند. البته اگر بپذیریم که پوستر فیلم باید در خدمت فیلم (بلکه فروش فیلم) باشد، این پوسترها از چنین رویکردی نیز فارغ نیستند. هم در خدمت فیلم هستند، هم ساختار زیبایی شناسانه مستقل دارند. پوستر دستفروش چنین است به دقت نگاه کنید. جذابیت پوستر مدیون چهره معروف بازیگر نیست. تنها چهره ای که در پوستر آمده چهره بهزادپور است که به هیچ وجه در زمره ستارگان سینما قرار نمی گیرد. زمینه پوستر تقلیدی است از فضاسازی های سالوادور دالی که در دشتی وسیع، سوژه های فیلم تصویرسازی شده است. در واقع مبنای این پوستر بر تصویرسازی است؛ چیزی که دیگر کسی برای پوستر فیلم حوصله آن را ندارد. یعنی طراح فیلم را دیده و بر مبنای استنباطش از فیلم دست به ایلوستراسیون زده است و به همین جهت پوستر هم مستقل است و هم چیزهایی از فیلم دارد. مثل روزنه های نور، اتوبوس اسقاطی، سبد بچه، بزن و بکش اپیزود سوم و بدن ضرابی و سر بهزادپور که به تصویر دوخته شده اند. این پوستر علاوه بر آنچه گفتم جنبه دکوراتیو هم دارد. یعنی علاوه بر مفاهیمی که متناسب به فضای فیلم منتقل می کند، به دلیل انتخاب رنگ ها و نزدیک شدن به فضای نقاشی جنبه تزئینی نیز دارد.



می گویند فیلم خوب، گرافیست را هم سر ذوق می آورد تا چیزی کم نیاورد. نمونه اش همین اجاره نشین ها است. فیلمی جذاب و دیدنی و خنده دار و در عین حال تفکربرانگیز. علی وزیریان متناسب با حال و هوای فیلم، آمده است و تک تک چهره ها را با رنگ های شاد و نشاط آور طراحی کرده است. این طراحی را با نرم افزار و فیلتر انجام نداده، بلکه نشسته و با مداد رنگی این چهره ها را ساخته است و البته چه خوب ساخته است. بعضی وقت ها، تصویرسازان، پرتره هایی می سازند که شبیه سوژه درنمی آید، اما در پوستر اجاره نشین ها، همین طور که ملاحظه می فرمایید، این تصویرسازی ها عیناً شبیه پرسوناژهای فیلم شده اند. از ویژگی های خوب این پوستر طراحی لوگو است. در لوگوی فیلم ها معمولاً از حروف خوبی استفاده نمی کنند و از قلم و گردش قلمی بهره می برند که مثل حروف کتاب های کودکان است. بهترین کار این است که متناسب با حال و هوای فیلم، طراح لوگو بسازد. مثل لوگویی که برای اجاره نشین ها ساختند. شکی نیست که می شد به جای طراحی از صورت پرسوناژها از عکس - حتی با همین کمپوزیسیون - استفاده شود، اما فضای شادابی که این هاشورها و خطوط منحنی وار مداد رنگی به وجود آورده اند، به هیچ وجه در عکس در نمی آید. این پوستر اگرچه جنبه های مستقل زیبایی شناسی اش زیاد نیست، اما از آنجا که مبنای پوستر تصویرسازی است، تماشایی و دیدنی از کار درآمده و مهمتر از همه کاملاً در خدمت فیلم - و بلکه فروش فیلم - قرار گرفته است.




استفاده از «کلمه» برای پوستر فیلم عیب نیست خاصه اگر فضای فیلم قهرمان پرور و پروتاگونیستی باشد. شاید به دلیل استفاده غلط و زشت از کلمه ستاره ها که در ترکیب های سه تایی و پنج تایی پوسترسازی می شوند، ما یک جور حساسیت پیدا کرده ایم و از آن می گریزیم، اما واقعیت این است که استفاده از کله هنرپیشه ها به خودی خود اشکالی ندارد. البته به شرط آنکه هنرمندانه و در یک ترکیب خوب باشد. بهترین نمونه برای این عرضی که گفتم پوستر ناخدا خورشید است. اتفاقاً برای این فیلم غلط است اگر پوستری طراحی کنیم که پرتره قهرمان اول فیلم را نداشته باشد. وقتی همه ماجرا روی کاکل ناخدا خورشید می چرخد، طراح پوستر نیز نمی تواند از این قهرمان فاصله بگیرد و طرح انتزاعی بزند یا پوستر سه کله کار کند. بهترین کار همین است که طراح با چهره ارجمند خلاقیت خود را نشان بدهد. اما این پرتره چطور باید کار شود؟ آیا باید مثل مرد مرمرین واید شبیه مجسمه قهرمانان کار شود؟ یا مثل دانتون باید ترکیبی از چهره و لکه های خون باشد؟ در بیشتر مواقع که گرافیست سفارش می گیرد تا برای یک فیلم خوب و تماشایی پوستر بسازد، بهترین کار این است که ایده اصلی را از خود فیلم بگیرد. همیشه طرح زدن برای فیلم خوب به مراتب ساده تر است تا طرح زدن برای فیلم بد. فیلم بد نه تنها ذوق طراح را کور می کند، بلکه سعی اصلی گرافیست باید صرف این شود که از فیلم بد فاصله بگیرد. اما فیلم خوب - مثل فیلم های تقوایی - دو فریم شان می تواند تصویر اصلی پوستر باشد.

ناخدا خورشید قصه تلخی دارد. ضمناً قهرمانی بااراده دارد که همه چیز را در خودش فرو می ریزد. نمی خندد و زیاد هم حرف نمی زند و کسی نمی داند در کله اش چه می گذرد. عاقبت اش هم مردن است. تیر می خورد و می میرد. طراح همین یکی دو سطر را که از اتفاق روح حاکم بر فیلم هم هست در پوسترش ساخته و پرداخته کرده و به خوبی با تماشای پوستر درمی یابیم که قصه فیلم از چه قرار است...

پوستر خوب در سینمای ایران کم نیست. در همین دهه شصت و هفتاد، گرافیک سینما داشت به رونقی مثال زدنی می رسید که اگر بخواهم اسم ببرم می توانم لیستی بلندبالا از پوسترهای خوب ردیف کنم. مثلاً می توانم به مشق شب ابراهیم حقیقی و هنرپیشه رضا عابدینی و آب ، باد، خاک والی پور و... اشاره کنم اما حیف و صدحیف که هم سینما و هم گرافیک مسیری دیگر پیمودند به رغم رونق کامپیوتر و به بازار آمدن نرم افزارهای گرافیکی پوسترسازی افت شدید کرد و سال تا ماه هم که بگذرد پوستر به درد بخور و دندان گیری گیرمان نمی آید.



منبع: تودی پوستر
نویستنده: سید علی میرفتاح
[ ] [ ] [ ARTMJ ]

تئوری رنگ برای طراحان – قسمت اول / معنی رنگ


رنگ در طراحی ذهنی و فردی است ، تاثیر گذاری رنگها رابطه مستقیمی با تفکرات و ذهنیات فرد به بیننده دارد . مسئله ای که باعث عکس العملی در یک فرد می شود ممکن است باعث عکس المعلی مختلف در فرد دیگری شود که این عکس العمل ها به اولویت های فردی و پیش زمینه مذهبی و عوامل متفاوت دیگری بستگی دارد.
تئوری رنگ به خودی خود یک علم است .این علم به مطالعه چگونگی تاثیر رنگ بر افراد مختلف به صورت فردی و گروهی می پردازد ، افراد بسیاری شغل خود را بر اساس این علم می سازندو مطالب بسیاری در این رابطه وجود دارد. یک رنگ یا طیفی از رنگ های مختلف تداعی کننده احساسات متفاوت می باشند . تفاوتهای فرهنگی به این معناست که ممکن است چیزی که نماد خوشحالی و نشاط در کشوری است ، نماد افسردگی و ناراحتی در کشوری دیگر باشد.

تئوری رنگ برای طراحان

این مطالب اولین قسمت از سه بخش تئوری رنگ می باشد . در اینجا ما درباره معانی رنگ ها ی مختلف و خانواده آنها به همراه چند نمونه از نحوه استفاده از این رنگ ها در طرح ها می پردازیم.
در قسمت دوم ما درباره رنگ ها، ارزش رنگ،حجم رنگ،طبف ها و سایه ها و راه های درک انها صحبت می کنیم
و در بخش ۳ درباره اینکه چگونه پالت هایی از رنگ های موثر برای طرح های خودمان خلق کنیم صحبت می کنیم

رنگ های گرم

رنگ های گرم

رنگهای گرم شامل قرمز ، نارنجی ، زرد و تغییرات این رنگ ها می باشند.این رنگ ها رنگ های آتش ، رنگ برگ های پائیزی ، رنگ طلوع خورشید و غروب خورشید هستند و عموما انرژی زا ، مثبت و احساساتی هستند.
رنگ های قرمز و زرد هر دو رنگ های اولیه ورنگ نارنجی که رنگ میانه است به معنی رنگ های گرم واقعا گرم هستند و از ترکیب رنگهای گرم با رنگ های سرد به وجود نیامدند. استفاده از رنگ های گرم در طرح ها انعکاس دهنده عشق، شادی، اشتیاق و انرژی می باشد.

رنگ قرمز ( رنگ اولیه)

رنگ های گرم

رنگ قرمز رنگ بسیار گرمی است. این رنگ نماد آتش سوزی، خشونت و جنگ می باشد. همچنیمن این رنگ نماد عشق، شور و هیجان می باشد.در تاریخ این رنگ نماد شیطان و هم نماد خدای عشق ( کیوپید )می باشد. قرمز می تواند تاثیر فیزیکی روی افراد داشته باشد، باعث بالا بردن فشار خون و میزان تنفس و بالا بردن متابولیسم بدن می شود
قرمز نماد خشم و همچنین نماد اهمیت می باشد. ( فرش قرمز در جشنهای اهدای جوایز) ، قرمز نمایان گر خطر می باشد ( به این علت چراغ توقف ، علائم واکثر برچسب های هشدار دهنده قرمز هستند) بیرون از دنیای غربی قرمز معانی متفاوتی دارد. به طور مثال در چین قرمز رنگ شادی و کامیابی است. همچنین برای جلب خوش شانسی از این رنگ استفاده می شود.
در فرهنگ های دیگر شرقی قرمز توسط عروس ها در روز عروسی پوشیده میشود اما در آفریقای جنوبی قرمز رنگ عزاداری است. قرمز نماد کمونیسم و نماد رنگ آگاهی از ایدز در آفریقا می باشد. در طراحی رنگ قرمز معنی تاکید کننده خوبی دارد. استفاده زیاد از این رنگ می تواند تاثیر پر قدرت و قاطعی داشته باشد.
در طراحی برای بیان قدرت و عشق از این رنگ استفاده می شود ، از رنگ قرمز می توان در همه طرح ها استفاده کرد رنگ قرمز روشن حس فعال تر بودن و رنگ قرمز تیره حس قدرت و ظرافت را القا می کند

سایه های تیره از قرمز در این طرح احساس قدرت و ظرافت را القا می کند.

تئوری رنگ برای طراحان

تکه های رنگ قرمز در برابر مشکی تیره پیش زمینه ایستادگی می کند و حس قدرت ،باکلاسی و گرون قیمتی را القا می کند

تئوری رنگ برای طراحان

تکه های قرمز روشن در این سایت احساس انرژی و حرکت را منتقل می کند.

تئوری رنگ برای طراحان

قرمز تیره در این سایت با به علت ترکیب شدن با عناصر گرانج ( استایل موسیقی راک) بیشتر شبیه رنگ خون شده است

تئوری رنگ برای طراحان

قرمز تیره وقتی با سفید و توسی ترکیب می شود حس ظرافت و حرفه ای بودن را منتقل می کند

تئوری رنگ برای طراحان

نارنجی ( رنگ ثانویه)

 نارنجی ( رنگ ثانویه)

رنگ نارنجی رنگ خیلی پر جنب و جوش و انرژی زا می باشد. در حالت چرک نماد زمین و پائیز می باشد. به علت این ارتباط با تغییر فصل نارنجی نماد تغییر و حرکت می باشد.به دلیل اینکه نارنجی با میوه ای به همین نام ارتباط دارد نماد سلامتی ، انرژی و زنده دلی معرفی شده است.در طراحی نارنجی جلب توجه و نمایانگر دستورات می باشد بدون اینکه قدرت قرمز را داشته باشد. بیشتر به جای اینکه جلب توجه بکند حس دوستانه بودن را القا می کند.

رنگ نارنجی روشن توجه را با وجودعنصر قرمز روشن داخل صفحه به مطالب داخل آن جلب می کند

 نارنجی ( رنگ ثانویه)

نارنجی استفاده شده در این سایت تجسم آشکاری از آتش است

 نارنجی ( رنگ ثانویه)

نارنجی تیره وقتی که به همراه رنگ متضاد سبز لیمویی به کار می رود تقریبا به عنوان رنگ خنثی و زمینی رفتار می کند

 نارنجی ( رنگ ثانویه)

در اینجا نارنجی حس دوستانه ای را القا می کند

 نارنجی ( رنگ ثانویه)

تکه های رنگ نارنجی در این طرح جذابیت های مصوری ایجاد می کند و باعث جلب توجه برای انجام عملی در سایت شود

 نارنجی ( رنگ ثانویه)

زرد ( رنگ اولیه)

زرد ( رنگ اولیه)

رنگ زرد اغلب وقات به عنوان درخشنده ترین و انرژی زا ترین رنگ گرم در نظر گرفته می شود این رنگ نماد شادی و آفتاب است. رنگ زرد نماد فریب و بزدلی است به این دلیل بعضی از رنگ های زرد را زرد بزدل صدا می زنند .رنگ زرد نماد آرزو و امید است . در بعضی از کشورها رنگ زرد نمایان گر کسانی هستند که فردی را در جنگ دوست داشتند. رنگ زرد نماد خطراست اگر چه به قدرت رنگ قرمز نیست.
در کشورهای مختلف زرد شامل نماد های مختلف است در مصر برای مثال رنگ زرد برای عزا داری است در ژاپن نمایانگر شجاعت در هند نمایان گر تجار است
در طرح شما رنگ زرد براق می تواند احساس شادی و نشاط را منتقل کند . زرد ملایم معمولا به جای آبی و صورتی برای بچه هایی که جنس خنثی هستند استفاده می شود . همچنین زرد روشن احساس آرامش و شادی را بیشتر از زرد براق به ما می دهد. زرد تیره و رنگ زرد طلا حس قدیمی به ما می دهد و در طرح هایی استفاده شود که حس بقا مورد نظر است.

زرد روشن هدر و تصویر گرافیکی استفاده شد ه حس انرژی و مثبت بودن را القا می کند

زرد ( رنگ اولیه)

زرد روشن به عنوان رنگ خنثی در هدر استفاده شده است و به علت ترکیب شدن با دستنوشته درون تصویر حس نشاط را القا می کند

زرد ( رنگ اولیه)

زرد براق کار شده در این سایت توجه را به قسمت های مهم جلب می کند

زرد ( رنگ اولیه)

زرد براق گل آفتاب گردان تابستان را به یاد بازدید کننده ها می آورد و این رنگ که با زرد خاکی پیش زمینه ترکیب شده است حس راحتی، آسوده بودن و ثبوت را القا می کند.

زرد ( رنگ اولیه)

رنگ زرد روشن استفاده شده در هدر در این طرح بر انرژی این وب سایت می افزاید.

زرد ( رنگ اولیه)

رنگ های سرد

رنگ های سرد

رنگ های سرد شامل سبز، آبی، بنفش که اغلب اوقات از رنگهای سرد آرامتر هستند این رنگ ها، رنگهای شب ، طبیعت، و معمولا آرامش دهنده و ریلکس کننده و تا حدودی انتخاب شده می باشند.
رنگ آبی تنها رنگ اولیه سرد می باشد که در طیف رنگ های سرد وجود دارد که این به این معنی است که رنگهای دیگر از ترکیب این رنگ با رنگهای گرم تشکیل شده اند.( زرد برای سبز و قرمز برای بنفش) .رنگ سبز بعضی از خواص زرد را و بنفش برخی از خواص قرمز را به همراه دارد. استفاده از رنگ های سرد برای القا کردن حس آرامش و حرف ای بودن طرح ها استفاده ی شود.

رنگ سبز ( رنگ ثانویه )

رنگ های سردرنگ سبز ( رنگ ثانویه )

رنگ سبز به رنگ زمین خیلی نزدیک است. این رنگ نمایانگر شروع جدید و رشد می باشد همچنین بر تجدید و فراوانی دلالت دارد. رنگ سبزنمایانگر حسادت و کمبود تجربه میباشد.
رنگ سبز به همان اندازه خواص آرامشی رو دارد که آبی دارد اما دارای انرژی زرد هم می باشد . در طرح سبز اثر تعادل کننده و هماهنگ کنندگی را به همراه دارد و خیلی محکم و استوار است.اون مناسب طرح هایی است که به ثروت ، استواری، تجدید و طبیعت مربوط می شوند.رنگ سبز روشن انرژی زا ترو پر جنب و جوش تر است. در حالیکه سبز زیتونی نماینده طبیعت است، سبز تیره محکم ترین و نماینده فراوانی و وفور نعمت است

مثال:

رنگ سبز چرک که در قسمت های زیادی در این سایت استفاده شده خیلی نزدیک به زمین و حس طبیعت است

رنگ های سردرنگ سبز   رنگ ثانویه

رنگ سبز روشن تر هدر این سایت که با طرح برگ ترکیب شده است، حس طبیعت و پر جنب و جوشی را القا می کند.

رنگ های سردرنگ سبز  رنگ ثانویه

رنگ سبز زیتونی این سایت متناسب با موضوع آن حس طبیعیت را خیلی زیادتر القا می کند

رنگ های سردرنگ سبز  رنگ ثانویه

رنگ سبز روشن یکپارچه این سایت حس تازگی، طراوت و پر انرژی بودن را می دهد

رنگ های سردرنگ سبز   رنگ ثانویه

یک سایت دیگر با رنگ سبز زیتونی که حس طبیعت را القا می کند

رنگ های سردرنگ سبز   رنگ ثانویه

رنگ آبی ( رنگ اولیه یا اصلی)

رنگ آبی ( رنگ اولیه یا اصلی)

آبی در زبان انگلیسی نماد غم و اندوه است . این رنگ همچنین نمایان گر آرمش و مسئولیت می باشد آبی های روشن دوستانه و با طراوت و آبی تیره قویتر و قابل اعتماد تر است. رنگ آبی نماد صلح است این رنگ در بعد معنوی و مذهبی معانی بسیاری در فرهنگ ها و سنت ها دارند.
معنی رنگ آبی در ابعاد وسیع تحت تاثیر سایه ها و رنگ های دیگر می باشد .در طرح ها سایه آبی که شما انتخاب کردید تاثیر بسیار زیادی بر اینکه طرح شما چگونه درک می شود دارد. آبی روشن می تواند انرژی دهنده و شاداب کننده باشد. رنگ آبی تیره بسیار برای سایت های مربوط به کمپانی ها و شرکت ها وبرای طرح هایی که قدرت و قابل اعتماد بودن اهمیت دارد، عالی است.

رنگ آبی تیره به ما احساس اطمینان می دهد در حالیکه آبی های روشن تر و براق تر حس وقار سایت را حفظ می کند

رنگ آبی ( رنگ اولیه یا اصلی)

رنگ آبی تیره حس یک سایت حرفه ای را مخصوصا وقتی که با سفید پیش زمینه ترکیب می شود، القا می کند. اماتاکید بر تکه های آبی روشن این طرح را جذاب تر کرده است .

رنگ آبی ( رنگ اولیه یا اصلی)

آبی آسمانی روشن و براق با استفاده از تاکید برتکه های از رنگ قرمز حس جوانی را القا می کند

رنگ آبی ( رنگ اولیه یا اصلی)

این سایت از طیف آبی های مختلف ترکیب شده است که احساس با طراوت بودن را القا می کند.

رنگ آبی ( رنگ اولیه یا اصلی)

رنگ آبی روشن چرک استفاده شده در این سایت حس آرامش را القا می کند.

رنگ آبی ( رنگ اولیه یا اصلی)

بنفش ( رنگ های جانبی یا ثانویه)

بنفش ( رنگ های جانبی یا ثانویه)

رنگ بنفش ارتباط طول درازی با خانواده پادشاهی و سلطنتی دارد. این رنگ ترکیب آبی و قرمز است، خصلت های هر دو رنگ را به همراه دارد و نماد خلاقیت و خیال پردازی می باشد.در تایلند رنگ بنفش رنگ عزاداری بیوه ها می باشد. بنفش تیره به صورت سنتی مربوط به ثروت و خانواده سلطنتی است. رنگ بنفش روشن تر مانند مثل بنفش کمرنگ( lavender )خیلی رمانتیک تر به نظر می رسد.
در طراحی ، رنگ بنفش تیره احساس ثروت، غناعت، نعمت و رفاه را القا می کند. رنگ بنفش روشن رنگ لطیف تری است و نماد بهار و داستان های عاشقانه می باشد

.استفاده از سایه تیره در رنگ بنفش استفاده شده در این طرح ، میراث سلطنتی را تداعی می کند و برای معرفی برند Asprey luxury بسیار مناسب می باشد

بنفش ( رنگ های جانبی یا ثانویه)

برای القای حس خلاقیت رنگ بنفش روشن متوسط در این طرح بسیار مناسب استفاده شده است

بنفش ( رنگ های جانبی یا ثانویه)

بنفش روشن متمایل به قرمز به ما حس غناعت و پر انرژی بودن را القا می کند.

بنفش ( رنگ های جانبی یا ثانویه)

بنفش تیره در پس زمینه حس خلاقیت را به کل سایت القا می کند

بنفش ( رنگ های جانبی یا ثانویه)

تاکید بر تکه هایی از رنگ بنفش در این سایت حس تجمل و پالایش را القا می کند

بنفش ( رنگ های جانبی یا ثانویه)

رنگ های خنثی

رنگ های خنثی

از رنگ های خنثی به عنوان رنگ های زمینه استفاده می شود.این رنگ ها معمولا با رنگ های روشن تر ترکیب می شوند. اما از آنها به صورت رنگ خالص در طرح ها استفاده می شود که در طرح پوسته های پیچیده تری را ایجاد کنند . معنی و مفهوم رنگ های خنثی بیشتر تحت تاثیر رنگ های سرد و گرمی است که آنها را احاطه می کنند .

مشکی

مشکی

مشکی قوی ترین رنگ های خنثی است. از نگاه مثبت این رنگ معمولا نماد قدرت ، وقار و تشریفات است و از دید منفی این رنگ نماد شیطان ، مرگ و امراز می باشد. رنگ مشکی در کشورهای غربی رنگ سنتی اعزا داری است .همچنین این رنگ در بعضی کشور ها نماد شورش و مراسم هالوین می باشد.
مشکی معمولا در طرح های پر هیجان و سخت به همراه داشتن حس وقار در سایت استفاده می شود. این رنگ حس محافظه کاری، سنتی بودن و حس های غیر متعارف را باتوجه به رنگ هایی که با آن ترکیب میشود، القا می کند.
این رنگ معمولا به علت خاصیت خنثی که دارد در تایپوگرافی و سایر بخش ها نیز استفاده می شود.رنگ مشکی در جهت القای یک حس پیچیده رمزآلود کمک کند.

تاکید بر روی تکه های رنگ مشکی ترکیب شده با رنگ های روشن و قهوه ای تیره در پیش زمینه یک نگاه هیجان انگیزی را به کل طرح داده است.

مشکی

رنگ مشکی وقتی بارنگ آبی یخی ترکیب می شود سرد تر به نظر می رسد.

مشکی

در این طرح رنگ مشکی بر روی زمینه با رنگ چرک، با رنگ توسی تیره و سبز لیمویی ترکیب شده است و به پرهیجان بودن آن اضافه کرده است.

مشکی

استفاده زیاد و تاکید بر رنگ مشکی در این طرح به مدرن بودن آن کمک کرده و به پیچیدگی سایت افزوده است

مشکی

تاکید بر رنگ مشکی در این طرح به پیچیدگی طرح افزوده است

مشکی

سفید

سفید

رنگ سفید نقطه مقابل طیف رنگ مشکی است. اما این رنگ مثل رنگ مشکی در کنار رنگ های دیگر به راحتی قرار می گیرد. سفید نماد پاکی و خلوص، تمیزی و تقوا می باشد. در غرب این رنگ توسط عروس در روز عروسی پوشیده می شود. رنگ سفید به صنعت سلامت و خصوصا با دکتر ها، پرستارها و دندانپزشکان ارتباط دارد.
در طراحی رنگ سفید عموما به صورت رنگ خنثی در پس کار در نظر گرفته می شود تا بقیه رنگ ها در طرح از نمای بالاتری برخوردار باشند.رنگ سفید زمستان و تابستان را با توجه به رنگ زمینه و رنگ های دیگر طرح که آن رنگ را احاطه کردند به تصویر بکشد .

مثال:

رنگ سفید استفاده شده در سایت بر خلاف رنگ آبی براق استفاده شده است.

سفید

پیش زمینه سفید در طراحی وب سایت های کوچک ( با طراحی خلاصه و ساده ) خیلی متداول است و کنتراس بزرگی را در تایپوگرافی سیاه و سفید ایجاد می کند.

سفید

در این طرح تکه های سفید حکم رنگ غالب را دارد که تاثیر کلی بر سایت گذاشته است .

سفید

رنگ سفید ترکیب شده با توسی حس لطافت و پاکی را به سایت می دهد.

سفید

دوباره در اینجا رنگ سفید استفاده شده در پیش زمینه به تمام طرح یک حس سبک بودن را داده است.

سفید

توسی

توسی

رنگ توسی یک رنگ خنثی است عموما در تمام طیف رنگ ها استفاده می شود بعضی اوقات این رنگ حس افسردگی و مودی بودن را القا می کند . در بعضی طرح ها از توسی روشن به جای سفید و از توسی تیره به جای مشکی استفاده می شود.
رنگ توسی عموما حس محافظه کاری و رسمی بودن را به ما القا می کند این رنگ می تواند یک رنگ مدرن هم باشد. این رنگ بعضی وقتها رنگ عزاداری هم محسوب می شود . رنگ توسی در طرح های مربوط به شرکت ها و کمپانی ها به کار می رود جائی که رسمی بودن و حرفه ای بودن یک کلید است.این رنگ می تواند یک رنگ پیچیده ای باشد.توسی خالص سایه ی رنگ مشکی است و رنگ توسی های دیگر ترکیب آبی و قهوه ای می باشند . استفاده از رنگ توسی به عنوان پیش زمینه در طرح ها خیلی معمول و متداول می باشد مانند رنگ توسی در تایپوگرافی.

توسی روشن به این طرح رنگ سکون و مغلوب بودن را می دهد

توسی

رنگ توسی روشن در پیش زمینه حس مدرن بودن را که با تایپوگرافی ایجاد شده است را القا می کند

توسی

رنگ سرد توسی در این سایت حس مدرن و پیچیده ای رو القا می کند.

توسی

رنگ تیره زمینه و تایپوگرافی های روشن ظاهر مدرن و جذابی را به این طرح داده است

توسی

طیفی از سایه های توسی پهن در این طرح ترکیب شده است تا به این سایت ظاهر حرفه ای و پیچیده ای را بدهد.

توسی

قهوه ای

قهوه ای

قهوه ای نماد زمین، چوب و سنگ می باشد. رنگ قهوه ای کاملا یک رنگ طبیعی است و گرمی طبیعی نیز دارد .قهوه ای می تواند نماد اطمینان، ثبات، استواری و خاکی بودن یا زمینی بودن باشد. رنگ قهوه ای می توانند رنگ خسته کننده ای باشد.
در طراحی رنگ قهوه ای معمولا به عنوان رنگ پیش زمینه استفاده می شود.رنگ قهوه ای در بافت های چوب و بافت های سنگ دیده شده اند. این رنگ حس گرمی، سالم و بیخطر بودن را به طرح می دهد . رنگ قهوه ای تیره بعضی وقتها به جای مشکی در پیش زمینه و تایپوگرافی استفاده می شود.

قهوه ای مایل به توسی در اینجا به ما حس مسئولیت واطمینان را می دهد.

قهوه ای

رنگ قهوه ای مایل به نارنجی در اینجا به ما حس خاکی بودن و اعتماد را می دهد.

قهوه ای

رنگ قهوه ای تیره که در کل طرح در پیش زمینه استفاده شده به ما نگاه خاکی بودن، ثبات و استواری می دهد و رنگ های روشن در طرح به ثبات آن کمک می کند.

قهوه ای

رنگ چوپ از متداول ترین رنگ در رنگ های قهوه ای است.این قهوه ای گرم به سایتهای کوچک حس دوستانه ای می دهد

قهوه ای

قهوه ای مایل به خاکستری در اینجا حس ثبات و خاکی بودن را می رساند

قهوه ای

رنگ بژ و خردلی ( قهوه ای متمایل به زرد)

رنگ بژ و خردلی ( قهوه ای متمایل به زرد)

رنگ بژ در طیف رنگ ها رنگی بی نظیری می باشد . از این رنگ می توان به عنوان رنگ سرد یا رنگ گرم با توجه به نوع رنگ های استفاده شده در اطراف آن استفاده کرد.رنگ بژ گرمی رنگ قهوه ای و سردی رنگ سفید را دارد ، بعضی اوقات این رنگ مثل رنگ قهوه ای خسته کننده به نظر می رسد.
در اکثر موارد رنگ بژ نماد محافظه کاری است در بعضی جهات این رنگ می تواند نماد تقوا هم باشد.این رنگ معمولا به عنوان رنگ پیش زمینه رزرو می شوند.
رنگ بژ در طراحی معمولا به عنوان پیش زمینه استفاده می شود و عموما به همراه بافت کاغذ دیده شده است . رنگ بژ ویژگی های رنگ های اطرافش را جذب می کند. این به این معنی است که تاثیر کوچکی برروی رنگ بژ می تونه دیدگاه دیگری در طرح نهائی داشته باشد وقتی با رنگ های دیگر استفاده می شود.

رنگ خردلی روشن استفاده شده در پیش زمینه به علت وجود رنگ های روشن اطراف آن حس جوانی و تازه بودن را منتقل می کند.

رنگ بژ و خردلی ( قهوه ای متمایل به زرد)

خردلی روشن پیش زمینه حس ملاحظه گری،وقار و ظرافت بیشتری به کل طرح می دهد.

رنگ بژ و خردلی ( قهوه ای متمایل به زرد)

رنگ زرد خردلی پیش زمینه به وسیله تکه های غالب رنگ های نارنجی و قهوه ای استفاده شده در کل این سایت گرمتر شده است.

رنگ بژ و خردلی ( قهوه ای متمایل به زرد)

خردلی( قهوه ای مایل به زرد) به صورت متداول در بافت گونی یا بافت کیسه کاغذی در رنگ های متمایل به خاکستری به عنوان بافت بتونی و یا بافت سنگی استفاده می شود.

رنگ بژ و خردلی ( قهوه ای متمایل به زرد)

استفاده از رنگ بژ برای پیش زمینه هدر و تکه های رنگ های غالب دیگر در سایت به کل طرح حس سنتی داده است.

رنگ بژ و خردلی ( قهوه ای متمایل به زرد)

رنگ عاجی و کرم

رنگ عاجی و کرم

عاجی و کرم رنگ های پیچیده ای هستند، اونها به گرمی قهوه ای و به سردی سفید می باشند و عموما رنگ های آرامی هستند. این رنگ ها بعضی اوقات تداعی کننده تاریخ هستند .
رنگ عاجی رنگ آرومی است که خصلت پاک بودن رنگ سفید را دارد هر چند یک مقدار از سفید گرمتر است.رنگ عاجی در طراحی وب سایت، احساس را به سمت وقار و آرامش هدایت می کند . وقتی رنگ عاجی با رنگ های خاکی مثل صورتی و قهوه ای ترکیب می شود می توان نگاهی بر کیفیت خاکی بودن رنگ انداخت . از رنگ عاجی همچنین می توان برای روشن کردن رنگ های تیره استفاده کرد بدون استفاده از کنتراست قوی رنگ سفید.

رنگ پیش زمینه عاجی در اینجا طبع گرم یا کیفیت گرم دارد که از رنگ های سرد درون سایت خو گرفته است.

رنگ عاجی و کرم

کرم متمایل به خاکستری پیش زمینه با تکه هایی از رنگ غالب نارنجی متمایل به قهوه ای استفاده شده، گرم تر به نظر می رسد

رنگ عاجی و کرم

با افزودن رنگ کرم حس وقار و ظرافتی که وجود نداشته، به این سایت افزوده می شود

رنگ عاجی و کرم

رنگ کرم پیش زمینه در اینجا تم قدیمی را در تمام این طرح تقویت می کند

رنگ عاجی و کرم

رنگ عاجی و کرم

رنگ عاجی با ترکیب رنگ های روشن و رنگ های طلا و جواهر به طور کلی ظاهر باوقار و ظریفی را ایجاد کرده است.

خلاصه

در حالی که اطلاعات فوق به نظر کمی پیچیده و سخت می رسد، تئوری رنگ به همان اندازه که در مورد احساس صحبت می کند تداعی کننده سایه ی از موضوعات دیگر نیز می باشد.اما در اینجا یک مرجع راهنمایی سریع برای معانی رنگ هایی که در بالا بحث شد وجود دارد:

  • قرمز: شور، عشق ، خشم
  • نارنجی: انرژی ، خوشحالی، زنده دلی
  • زرد:شادی، امید، فریب
  • سبز:شروع جدید، فراوانی، طبیعت
  • آبی: آرامش، مسئولیت، غمگینی، افسردگی
  • بنفش: خلاقیت، سلطنتی، ثروت
  • مشکی:راز، ظرافت ، وقار، شرارت
  • توسی: مودی ، محافظه کار، رعایت آدارب و رسوم و تشریفات
  • سفید: پاکی ، تمیزی، تقوا
  • قهوه ای:طبیعت، سالم و بیخطر، اعتماد و اطمینان
  • خردلی یا بژ:محافظه کار ، با تقوا ، خسته کننده
  • کرم یا عاجی: آرام، ظریف و با وقار، خلوص

در پایان این قسمت تشکر میکنم از سرکار خانم مهدخت یافتیان که این مطلب رو آماده کردن و امیدوارم فعالیت های بیشتر ایشون رو در این وب سایت شاهد باشیم
لطفا نظرات و پیشنهادات خودتون رو در مورد این مطلب برای ما بنویسید تا با دلگرمی بیشتری بتونیم این کار رو ادامه بدیم
امیر سروری

[ ] [ ] [ ARTMJ ]

تئوری رنگ برای طراحان – قسمت دوم / درک مفاهیم و واژگان


اگر می خواهید از رنگ ها به صورت موثر در طرح هایتان استفاده کنید احتیاج دارید که با مفاهیم بعضی رنگ ها ، واژگان و تئوری رنگ ها آشنا شوید.
کسب دانش کامل مفاهیمی همچون انواع ، حجم و اشباع رنگ ها ، کلید خلق رنگ های خارق العاده برای طرح هایتان است. در قسمت اول معانی رنگ ها از سری تئوری رنگ، معنی رنگ های مختلف را فهمیدیم . در این مبحث به دنبال یافتن زمینه عوامل موثر بر رنگ های به کار رفته در طرح ها (مانند افزودن توسی، سفید و سیاه به رنگ خالص ) و بیان تاثیر آنها بر طرح ها به همراه نمایش الگو ها و مثال هایی در زیر هستیم .

رنگ اصلی

رنگ خالص ابتدائی ترین حالت رنگ است که اساسا نشان دهنده رنگ جسم می باشد. وقتی ما راجع به قرمز، سبز، و آبی صحبت می کنیم در واقع درباره رنگ خالص آن صحبت می کنیم.
رنگ خالصی که شما در طرح ها تون استفاده می کنید نمایانگر پیغام مهمی برای کاربران وب سایت است. برای درک معانی رنگ های خالص مختلف در طرح ها، قسمت اول مقاله زیر را مطالعه کنید.

رنگ اصلی

رنگ قرمز اولیه و تایپوگرافی انجام شده در وب سایت Happy Twitmas که در پیش زمینه استفاده شده، قرمز براق می باشد.

رنگ اصلی

استفاده از چندین رنگ خالص با همدیگر در هدر و جاهای دیگراین طرح، ظاهر سرگرم کننده و پر از بازی و نشاط به سایت می دهد .

رنگ اصلی

رنگ خالص قرمز در طراحی وب سایت رنگ محبوبی و مورد استفاده ای می باشد

رنگ اصلی

استفاده از چندین رنگ خالص در هدر و لوگو

رنگ اصلی

رنگ سبز در خالص ترین شکل خود کمتر دیده می شود و از رنگ های دیگر بیشتر توجه را به خود جلب می کند

درجه خلوص رنگ

Chroma به درجه خلوص رنگ مربوط می شود. یک رنگ خالص با درجه خلوص بالا رنگی است که در آن مشکی، سفید و توسی وجود ندارد. افزودن رنگ مشکی، سفید و توسی درجه خلوص آن را کاهش می دهد. درجه خلوص کمی شبیه درجه اشباع رنگ می باشد البته با وجود تفاوتهایی بین آنها . Chroma در واقع روشنائی رنگ ها در مقایسه با رنگ سفید است.
در طراحی باید استفاده از رنگ هایی که درجه خلوص مشابه دارد اجتناب کرد. پس در طرح ها به جای رنگ هائی که درجه خلوص یکسان دارند رنگ هایی را انتخاب کنید که درجه خلوص آنها چند درجه از آن رنگ دورتر باشد.

درجه خلوص رنگ

رنگ cyan درجه خلوص بالایی دارد و واقعا توجه را در مقابل مشکی و سفید به خود جلب می کند .

درجه خلوص رنگ

سایت دیگری با درجه خلوص آبی بالایی که شامل سایه ها و رنگ هایی با درجه خلوص پائین تر می باشد

درجه خلوص رنگ

ترکیب درجه اشباع بالا و پائین از یک رنگ یک طرح پیچیده و با وقار به ما ارائه می دهد.

درجه خلوص رنگ

رنگ ها با درجه خلوص بالا بهترین وسیله استفاده در مدرنیزه کردن طرح ها است که در این طرح استفاده شده است.

درجه خلوص رنگ

تفاوت در درجه خلوص رنگ ها افت و خیز های بصری لذت بخشی را ایجاد می کند

درجه اشباع رنگ

درجه اشباع رنگ به اینکه یک رنگ خالص در چه شرایط روشنائی ظاهر می شود بستگی دارد .درجه اشباع به صورت ضعیف در مقابل قوی یا رنگ پریده در مقابل رنگ های خالص وجود دارد.
رنگ هایی با درجه های اشباع مشابه ظاهر منسجمی به طرح می دهد. در درجه اشباع همانند درجه خلوص، استفاده از رنگ ها با درجه اشباع یکسان نه مشابه تاثیر نامطلوبی بر بازدید کنندگان دارد.

درجه اشباع رنگ

میزان درجه اشباع رنگهای مختلف که در اینجا استفاده شده است مشابه می باشند که حس اتحاد و یکپارچگی را به کل طرح القا می کند.

درجه اشباع رنگ

ترکیب رنگ ها با میزان درجه اشباع رنگ های چرک طرح لطیفی ایجاد میکند که رنگ های آبرنگ را به ما یادآوری می کنند.

درجه اشباع رنگ

لزوما رنگهایی با میزان درجه اشباع پائین روشن نیستند مانند طرحی که در اینجا نمایش داده شده است .

درجه اشباع رنگ

این طرح نمونه بسیار عالی برای دانستن نحوه استفاده رنگی با درجه اشباع بالا بر خلاف رنگ پیش زمینه ای با درجه اشباع پائین می باشد که باعث جلب توجه در این حالت می باشد.

درجه اشباع رنگ

یک مثال دیگر برای فهمیدن نحوه استفاده از یک رنگ با درجه اشباع پائین در کنار رنگی با درجه اشباع بالا ، که باعث جلب توجه بسیار می شود.

حجم رنگ

به value یا حجم رنگ، روشنائی رنگ هم می گوبند. حجم رنگ به مقدار روشنی و تیره بودن رنگ مربوط می شود. رنگ های روشن تر حجم رنگ بیشتری دارند . به طور مثال نارنجی حجم رنگ بیشتری از ابی کبود ( ابی سیر) یا بنفش تیره دارد.مشکی کمترین حجم رنگ را درمیان رنگ ها و سفید بیشترین حجم رنگ را دارد.
تضاد بالای حجم رنگ، وقتی که آن را در طرح با رنگ های مورد علاقه و حجم های مختلف و به خصوص یک رنگ با درجه خلوص بالا استفاده می کنید، منجر به ایجاد طرح های زیبا و دل انگیز می شود.

حجم رنگ

حجم رنگ بالای زرد در مقابل رنگی مشکی با حجم رنگی پائین در این طرح به خوبی جلب توجه می کند.

حجم رنگ

در این وب سایت ترکیب رنگ آبی با دو حجم رنگی مختلف وجود دارد و وجود تضاد در این دو حجم رنگ متفاوت باعث جذاب شدن طرح شده است.

حجم رنگ

.ترکیب رنگ ها با حجم رنگی مشابه باعث ایجاد پیش زمینه انرژی دهنده و زنده شده است ( که به خودی خود در طرح افزایش یافته است)

حجم رنگ

رنگ قرمز حجم رنگی کمتری از آبی روشن دارد و آبی روشن نیز حجم رنگ کمتری از رنگ سفید دارد

حجم رنگ

چشم انسان می تواند تفاوتها ی ارزش رنگ را از میان رنگهای مشابه تشخیص دهد و انتخاب کند.

درجه تیرگى و سایه دار بودن رنگ

درجه تیرگی و سایه دار بودن رنگ زمانی است که توسی به رنگ ها اضافه می شود. که عموما باعت کسل کنندگی یا لطافت بیشتر طرح ها می شود.
بعضی اوقات استفاده از درجه تیرگی و سایه دار بودن طرح خیلی ساده است. درجه تیرگی با رنگ توسی زیاد حس مرغوب بودن را منتقل می کند و با توجه به نوع رنگ های استفاده شده در طرح ظاهر پیچیده و با وقاری را به نمایش می گذارند.

درجه تیرگى و سایه دار بودن رنگ

درجه تیرگی و سایه دار بودن در یک وب سایت ظاهر پیچیده ، مرغوب و آنتیک را به طرح می دهد

درجه تیرگى و سایه دار بودن رنگ

در این سایت درجه تیرگی و سایه دار بودن و درجه ترکیب سفید با ترکیب رنگ های آبی مختلف ایجاد شده است

درجه تیرگى و سایه دار بودن رنگ

در این طرح درجه تیرگی و سایه دار بودن با افزودن رنگ توسی دور رنگ ها ایجاد می شود

درجه تیرگى و سایه دار بودن رنگ

درجه تیرگی و سایه دار بودن در جهت یاب و پیش زمینه در این طرح به این وب سایت ظاهری مرغوب و دست ساز را داده است

درجه تیرگى و سایه دار بودن رنگ

این طرح یک مثال عالی است برای اینکه نشان دهد که چگونه یک رنگ خالص در مقابل درجه تیرگی و سایه دار بودن پیش زمینه توجه را به خودش جذب می کند.

درجه تیرگى و سایه دار بودن رنگ

بعضی رنگ ها که ما اونها رو توسی فرض می کنیم واقعا درجه تیرگی و سایه دار بودن اون رنگ هستند. در این طرح رنگ پیش زمینه درجه تیرگی آبی است که توسی به آن اضافه شده است.

سایه ها

سایه زمانی ایجاد می شود که رنگ مشکی به یک رنگ اضافه شود و آن رنگ را تیره تر کند.این کلمه به صورت اشتباه برای توضیح در مورد درجه تیرگی و سایه دار بودن و یا برای درجه افزودن سفید به رنگ استفاده می شود. اما سایهدر واقع افزودن رنگ مشکی به رنگ برای تیره تر شدن آن است.
در طراحی سایه های خیلی تیره بعضی اوقات به جای رنگ خنثی مشکی استفاده می شود . ترکیب سایه ها با درجه افزودن سفید به رنگ از تیره و سنگین شدن رنگ طرح جلوگیری می کند.

سایه ها

وب سایت Jonathan Moore دارای سایه های مختلف رنگ بنفش در پیش زمینه می باشد ( و دو رنگ با افزودن درجه رنگ سفید در بخشهای مختلف )

سایه ها

استفاده از چندین سایه مختلف همزمان کند تا زمانی که تضاد های کافی بین آنها وجود داشته باشد به خوبی کار می کند.

سایه ها

ترکیب موثر سایه ها و درجه رنگ سفید در هدر مشخص می باشد .

سایه ها

یک طرح دیگر با وجود سایه ها در پیش زمینه ( و درجه رنگ سفید) با بافت شیب دار وجود دارد.

سایه ها

ترکیب سایه ها به همراه طرح بافت ظاهر جالب را به سایت می دهد.

درجه افزودن رنگ سفید به رنگ

Tin زمانی شکل می گیرد که رنگ سفید به یک رنگ افزوده می شود و آن را روشن می کند. رنگ هایی که به مقدار زیاد رنگ سفید در آن ها وجود دارد را پاستل می گویند اما رنگ خالصی که رنگ سفید به ان افزودن شده باشد را tint می گویند.
استفاده از درجه رنگ سفید در رنگ استفاده شده در طرح ها برای ایجاد وب سایت های روشن یا زنانه استفاده می شود. رنگ های پاستل معمولا برای ایجاد طرح های زنانه تر استفاده می شو د این رنگ باعث به وجود امدن طرحی مرغوب برای موضوعات مربوط به اولیا ، کودکان و خردسالان استفاده می شود.

درجه افزودن رنگ سفید به رنگ

وب سایت Caio Cardoso شامل رنگهای مختلف از سبزی است که با رنگ سفید روشن شده است که در پیش زمینه و سایر بخش ها از آن استفاده شده است

درجه افزودن رنگ سفید به رنگ

رنگ آبی که با رنگ سفید روشن شده است در سایت Fernando Silanes ظاهر لطیف و پیچیده ای را ایجاد کرده است.

درجه افزودن رنگ سفید به رنگ

رنگ آبی که با رنگ سفید روشن شده است معمول برای طرح هایی که زمینه آسمان و طبیعت را دارند استفاده می شود

درجه افزودن رنگ سفید به رنگ

رنگ هایی که با رنگ سفید روشن شده است در طرح های که زمینه آبرنگ دارند استفاده می شود

درجه افزودن رنگ سفید به رنگ

رنگ هایی که با رنگ سفید روشن شده اند یک فراز و فرود پیچیده ای را در طرح ایجاد می کنند و به طرح حجم می دهد.

نتیجه گیری

تا زمانیکه مجبور به به خاطر سپردن همه این مطالب تکنیکی نیستید، برای کسب مهارت جهت ایجاد طرح خود به همراه رنگ های مناسب در بخش سوم باید با مفاهیم واقعی آن آشنا باشید .در انتها برای یادآوری مطالب فوق یک برگه تقلب در زیر برای شما در نظر گرفته شده است:

  • رنگ خالص = رنگهای آبی ، سبز ، قرمز و غیره
  • درصد خلوص = درجه خلوص رنگ است ( رنگ با درجه خلوص بالا رنگ مشکی ، سفید و توسی ندارد.)
  • درجه اشباع= مربوط به شدت و ضعف یک رنگ است ( رنگ با درصد اشباع بالا یک رنگ قوی است)
  • حجم رنگ = مربوط به تیرگی و روشنی رنگ است ( روشنایی از حجم رنگ بالایی برخوردار است)
  • درصد تیرگی و سایه دار بودن= با افزودن رنگ توسی ایجاد می شود که آن را کسل کننده تر رنگ اصلی می کند
  • سایه ها= با افزودن رنگ مشکی به رنگ ها ایجاد می شود که آن را تیره از رگ اصلی می کند
  • افزودن رنگ سفید= با افزودن رنگ سفید به رنگ ها ایجاد می کند که انها را روشن تر از رنگ اصلی می نماید

ترجمه و تالیف سرکار خانم مهدخت یافتیان

[ ] [ ] [ ARTMJ ]
وقتی که دست شما تو فتوشاپ سریعتر میشه خیلی راحتتر خواهید بود که ابزار های فتوشاپ را با صفحه کلید صدا کنید، در شکل زیر کلیدهای میانبرهای Tools Pallete را مشاهده میکنید :



موضوعات مرتبط: نرم افزارهای گرافیک/ indesign
[ ] [ ] [ ARTMJ ]
[ ] [ ] [ ARTMJ ]
[ ] [ ] [ ARTMJ ]
[ ] [ ] [ ARTMJ ]
[ ] [ ] [ ARTMJ ]
.: Weblog Themes By Iran Skin :.